Scene di genere – Galleria Giamblanco https://www.galleriagiamblanco.com Dipinti antichi a Torino dal 1993 Tue, 08 Feb 2022 15:18:40 +0000 it-IT hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.5.8 https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2020/12/Icona-sito_Giamblanco-100x100.png Scene di genere – Galleria Giamblanco https://www.galleriagiamblanco.com 32 32 Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch 1664 – Milano, 1736), Scena di Genere VENDUTO https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/giacomo-francesco-cipper-feldkirch-1664-milano-1736-scena-di-genere-venduto/ Tue, 27 Jul 2021 10:09:04 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=4663 Autore : Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch 1664 – Milano 1736)
Titolo: Scena di Genere
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 106,5 x 160 cm
Epoca: Seicento

VENDUTO

Esposto alla mostra Gli Animali nell’Arte dal Rinascimento a Ceruti, Brescia, Palazzo Martinengo, 19 gennaio – 9 giugno 2019

]]> Giovanni Battista Beinaschi (Fossano 1634/1636 – Napoli 1688), Il sogno di Giacobbe VENDUTO https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/giovanni-battista-beinaschi-fossano-1634-1636-napoli-1688-il-sogno-di-giacobbe/ Sun, 11 Apr 2021 11:49:54 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=3098 QUI per vedere la descrizione completa nel Catalogo Venticinque anni di attività 2017/2018, pg. 50-51]]> Autore: GIOVANNI BATTISTA BEINASCHI (Fossano 1634/1636 – Napoli 1688)
Titolo: Il sogno di Giacobbe
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 144 x 195 cm
Epoca: 1675 – 1680 circa

]]> Bernardo Strozzi (Genova, 1581 – Venezia, 1644), Parabola dell’invitato a nozze https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/bernardo-strozzi-genova-1581-venezia-1644-parabola-dellinvitato-a-nozze/ Sun, 11 Apr 2021 10:59:00 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=3085 La tela attualmente è conservata presso le Gallerie dell'Accademia di Venezia. Bernardo Strozzi (noto anche come «il Cappuccino» o «il Prete Genovese» per le sue vicende biografiche), figura fondamentale della pittura italiana di primo Seicento, nacque a Genova nel 1581 e svolse il suo apprendistato nella bottega del manierista toscano Pietro Sorri. Frate cappuccino, a causa di problemi giudiziari con il suo ordine nel 1633 si trasferì a Venezia. Qui, essendo un artista ormai affermato, ottenne da subito importanti commissioni. Nel 1636 lo Strozzi eseguì una grande tela di formato ovale da collocare sul soffitto sopra l’altar maggiore della chiesa veneziana dell’Ospedale degli Incurabili, rappresentante la «Parabola dell’invitato a nozze». Il progetto decorativo fu completato solo diversi anni dopo, con l’aggiunta della «Parabola delle vergini savie e delle vergini stolte» del Padovanino (ultimata nel 1644) e del «Paradiso» iniziato da Sante Peranda nel 1638 e portato a termine dopo la morte di quest’ultimo da Francesco Maffei. La lettura iconografica di questo cantiere ruotava ovviamente attorno alla scena del «Paradiso», con le due parabole che alludevano alla necessità di farsi trovare con l’anima pronta a salire al cielo al momento della morte. La grande tela del Cappuccino, di cui questa figura di sovrano di proprietà della Galleria Giamblanco costituisce uno straordinario frammento. Clicca QUI per vedere la descrizione completa nel Catalogo Pittura italiana dal Seicento al Settecento 2015, pg. 10-13]]> Autore: BERNARDO STROZZI (Genova, 1581 – Venezia, 1644)
Titolo: Parabola dell’invitato a nozze
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 183 x 126,5 cm
Epoca: 1636

]]> Valerio Castello (Genova, 1624-1659), Triofo di Davide https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/valerio-castello-genova-1624-1659-triofo-di-davide/ Sun, 11 Apr 2021 09:46:22 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=3073 QUI per vedere la descrizione completa nel Catalogo Quattro secoli di pittura, pg. 20-21]]> Autore: VALERIO CASTELLO (Genova, 1624-1659)
Titolo: Trionfo di Davide
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 144 x 198 cm
Epoca: 1600

]]> Antonio Balestra (Verona 1666 – 1740), Bozzetto per la pala d’altare della chiesa di San Gregorio al Celio https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/antonio-balestra-verona-1666-1740-bozzetto-per-la-pala-daltare-della-chiesa-di-san-gregorio-al-celio/ Sat, 10 Apr 2021 17:14:32 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=3062 Dipinto sottoposto a vincolo di notifica, da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Soprintendenza ABAP di Torino, con dichiarazione di interesse culturale a tutela del patrimonio storico e artistico. A richiedere a Balestra la pala romana si era mosso un personaggio veneziano di alta caratura, Angelo Maria Querini (1680-1755), che fu elevato alla dignità cardi­nalizia nel 1727. Il dipinto della Galleria Giamblanco che qui si presenta è legato a questa prestigiosa com­missione. Poche sono infatti le differenze con la versio­ne finale: l’impostazione compositiva e la posizione dei personaggi principali appaiono del tutto sovrapponibili, solo Gregorio Magno nella pala abbasserà la mano de­stra, pronto a scrivere sul pesante libro che un angioletto sorregge faticosamente sopra di sé. Nella piccola tela un compagno di quest’ultimo occupa l’angolo in basso a sinistra, quasi a sorvegliare il triregno che il Padre della Chiesa sembra aver abbandonato a terra, tutto intento a cogliere l’ispirazione della colomba dello Spirito Santo; e Gesù Bambino si divincola dalle mani della madre, in una posa spontanea ma un po’ disarticolata, che verrà calibrata maggiormente nella pala romana. La varia­zione maggiore si riscontra in alto a destra, laddove un angelo adolescente regge il drappo che fa da baldacchino improvvisato all’apparizione celeste: dettaglio che nella redazione maggiore sarà sostituito da due più piccoli e giocosi infanti alati. Una serie di caratteri permette di restituire anche questa tela alla mano di Antonio Balestra: la correttezza dise­gnativa; la stesura materica accurata, ma corposa; la re­gia luministica sensibile, come rivelano gli intarsi di luce e ombra che definiscono il corpo del Bambino; il volto di sant’Andrea, modellato a tacche di colore; la cotta di san Gregorio, il cui candore è reso virtuosisticamente con colori «sporcati»; la bella invenzione dell’angelo in alto, che offre alla piena luce la morbida schiena.]]> Autore: ANTONIO BALESTRA (Verona 1666 – 1740)
Titolo: Bozzetto per la pala d’altare della chiesa di San Gregorio al Celio
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 113 x 55,5 cm
Epoca: 1700

]]> Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Maria Maddalena che acquista gli oli profumati https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/paolo-gerolamo-piola-genova-1666-1724-maria-maddalena-che-acquista-gli-oli-profumati/ Sat, 10 Apr 2021 16:34:40 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=3056 Dipinto sottoposto a vincolo di notifica da parte della Soprintendenza. "Lo splendido dipinto è interamente ed esclusivamente opera del pennello solista di Paolo Gerolamo Piola: lo stagliarsi di un’autografia unica non è elemento scontato in una bottega, Casa Piola, dove la polifonia pittorica è prassi e consuetudine fra i membri della stessa famiglia. Figlio, nipote, fratello, cognato e zio di artisti, sin dalla prima giovinezza Paolo Gerolamo manifesta il suo talento e si dedica alla pittura in modo univoco: per questo è palesemente prediletto dal padre Domenico (1627-1703) e destinato alla successione nella gestione della più grande fucina delle arti liguri fra Sei e Settecento. L’incontrastata, esclusiva raffinatezza del suo ruolo imprime fortemente la scena ligustica: il suo fare pittorico informa di sé il gusto dei coevi artisti e committenti che apprezzano l’innesto sul sostrato piolesco degli accenti romani mediati dall’attività presso la bottega di Carlo". Clicca QUI per vedere la descrizione completa Pittura italiana dal Seicento al Novecento, 2013, pg. 34-35.]]> Autore: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Genova, 1666-1724)
Titolo: Maria Maddalena che acquista oli profumati
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 135 x 203 cm
Epoca: Seicento

]]> Guglielmo Caccia Detto Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Maurizio https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/guglielmo-caccia-detto-il-moncalvo-montabone-1568-moncalvo-1625-san-maurizio/ Thu, 11 Mar 2021 19:15:28 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=2686 QUI per vedere la descrizione completa Catalogo Venticinque anni di attività 2017/2018, pg. 18-19]]> Autore: GUGLIELMO CACCIA detto IL MONCALVO (Montabone 1568 – Moncalvo 1625)
Titolo: San Maurizio
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 193 x 133 cm
Epoca: 1500
Stato di conservazione: buono, da restaurare.

]]> Guglielmo Caccia Detto Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Giorgio https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/guglielmo-caccia-detto-il-moncalvo-montabone-1568-moncalvo-1625-san-giorgio/ Thu, 11 Mar 2021 19:04:46 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=2680 QUI per vedere la descrizione completa Catalogo Venticinque anni di attività 2017/2018, pg. 16-17]]> Autore: GUGLIELMO CACCIA detto IL MONCALVO (Montabone 1568 – Moncalvo 1625)
Titolo: San Giorgio
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 196 x 133 cm
Epoca: 1600

]]> Francesco Antonio Simonini (Parma, 1686-1766), Scena militare con firma di un trattato https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/francesco-antonio-simonini-parma-1686-1766-scena-militare-con-firma-di-un-trattato/ Wed, 10 Mar 2021 22:01:00 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=2627 QUI per vedere la descrizione completa Catalogo Venticinque anni di attività 2017/2018, pg. 88-89.]]> Autore: FRANCESCO ANTONIO SIMONINI (Parma, 1686 – 1766)
Titolo: Scena militare con firma di un trattato
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 151 x 224 cm
Epoca: 1745 circa

]]> Angelo da Campo (Verona, 1735 – 1826), Paesaggio con pastori e cavalieri https://www.galleriagiamblanco.com/prodotto/angelo-da-campo-verona-1735-1826-paesaggio-con-pastori-e-cavalieri/ Mon, 08 Mar 2021 22:11:07 +0000 https://www.galleriagiamblanco.com/?post_type=product&p=2611 expertise di Pier Lui­gi Fantelli che lo attribuisce al veronese Angelo da Campo. L’ipotesi è suffragata dall’esistenza di una tela strettamente confrontabile con questa, firmata «An­gelus de Campo F. Verone» e datata 1772, transitata ormai diversi anni fa sul mercato antiquario, presso la Galleria Ribolzi di Monte Carlo. Il Da Campo si formò probabilmente sotto la guida di Michelangelo Prunati, come riferito da Diego Zan­nandreis, che dedicò all’artista una biografia all’in­terno delle sue Vite dei pittori, scultori e architetti veronesi (opera pubblicata nel 1891, ma redatta negli anni tren­ta del XIX secolo); successivamente - sempre secondo lo Zannandreis - egli «diedesi ad operare da sé dipin­gendo parecchie tavole e quadri che gli conciliarono stima». La prima impresa nota dell’artista sono gli affreschi di Villa Fracanzani a Ponso, nei dintorni di Padova, eseguiti nel 1768 in collaborazione con il quadraturista bolognese Filippo Maccari; i due realizzarono insieme anche la decorazione del salone di Villa Marioni Pelle­grini a Chievo, raffigurante l’«Apoteosi di Ercole», in seguito offuscata da ridipinture moderne. Nello stesso periodo l’artista deve aver eseguito la pala della chie­sa parrocchiale di Ponso, raffigurante l’«Assunzione della Vergine», che risente dello stile di Giambettino Cignaroli e di Antonio Balestra. Dal 1774 al 1777 e poi dal 1784 al 1787 Angelo da Campo assunse il ruolo di «maestro di settimana» pres­so l’Accademia di pittura che era stata fondata nel 1764 dal Cignaroli; quindi dal 1789 alla morte vi ricoprì per ben tre volte la carica triennale di direttore. Risale al 1786 la commissione più importante dell’ar­tista, l’«Incontro tra sant’Ambrogio e l’imperatore Te­odosio» realizzato per la chiesa di Sant’Ambrogio di Valpolicella per volere del nobile Giorgio Volpini. Dalle fonti antiche sappiamo che Da Campo godeva della fama di buon ritrattista. Lo Zannandreis ricorda inoltre che egli era noto per i suoi paesaggi «di eccel­lente fattura con figure di cavalieri e dame a cavallo», «come puossi vedere in casa Bernini, a S. Salvator vec­chio in Verona», di cui la tela qui presentata costituisce un prezioso esempio. L’expertise del professor Fantelli rileva come alle suggestioni neoclassiche e accademiche riscontrabili nelle figure degli «educati» pastori si uni­sca una resa quasi «preromantica» del paesaggio fluvia­le, seppure fortemente «venata di ricordi alla Porta e al paesaggismo veronese del XVIII secolo». Clicca QUI per vedere la descrizione completa Catalogo Venticinque anni di attività 2017/2018, pg. 88-89.]]> Autore: ANGELO DA CAMPO (Verona, 1735 – 1826)
Titolo: Paesaggio con pastori e cavalieri
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 120 x 137 cm
Epoca: seconda metà del Settecento

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