Scènes de genre

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Riccardo Pellegrini (Milan, 1863 – Crescenzago, 1934), Un travail au soleil

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:27:37 +0000

Né à Milan le 11 mars 1863, il est mort à Crescenzago le 31 mars 1934. Il a étudié dans sa ville, puis à Rome, et à Naples avec Domenico Morelli. Il a voyagé en Espagne, en Angleterre et en France pour approfondir ses connaissances artistiques. En 1912, il remporte à Londres le concours de la maison Muller pour les illustrations du <<Gil Blas>> de Lesage. Puis on lui a commandé les illustrations du <<Don Quichotte>>. Depuis lors, les principaux magazines d'Europe l'ont eu comme collaborateur. Il a rarement exposé en Italie, mais toujours avec succès. Son esquisse "Malia" se trouve au Musée d'art de Berlin ; "La ridda", au Musée Gofort de Stuttgart ; "Il bacio di sole", à la Galerie Goupil de Paris. Les dessins réalisés pour le <<Gil Blas>> ont été rassemblés dans une salle dédiée à Pellegrini au musée de Glasgow. À l'exposition de la Bottega di Poesia qui s'est tenue à Milan en 1926 sont apparus : " Un marché de tapis en Espagne " ; " Silence d'hiver " ; " Soleil de juillet " ; " Un matin d'août à Tolède " ; " Mer de Valence " ; " La mariée et le marié ". Autres œuvres : " L'antiquaire ", dans la collection du Dr Pietro Ruffini de Milan ; " Au marché " (Xeres) ; " Sur la promenade des Anglais " ; " Notes d'Espagne " ; " Souvenir de Séville " ; " Mémoire de mon pays " : " El picador " ; " El primier espada " ; " Vue de Séville " ; " Types espagnols " ; " Un torero ". par A.M.Comanducci Peintres italiens du XIXe siècle Éditions du dictionnaire critique et documentaire Libreria Malavasi – Expertise par Alberto Cottino

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Guglielmo Caccia dit Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Giorgio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:18:07 +0000

“La très belle peinture inédite étudiée ici, en excellent état de conservation, représente Saint Georges de Cappadoce à cheval alors qu'il rengaine son épée, avec le dragon mourant au sol, presque piétiné par le destrier blanc. Un ange souriant est sur le point de poser une couronne sur la tête du saint, tandis qu'à l'arrière-plan, sur la gauche, le peintre a représenté son martyre, qui, selon l'hagiographie, a eu lieu lorsque sa tête a été coupée après une série de tortures et de tourments de toutes sortes. En réalité, ces événements sont dépourvus de documentation certaine, mais se sont développés sur la base d'une tradition populaire longue et variée résumée dans la Passio Sancti Georgii, un texte déclaré apocryphe par le pape Gelasius en 496. Notez que la figure de la princesse libérée par le saint est absente. » (Expertise par Alberto Cottino) Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 16-17

Giulio Cervi (Rome, 1854 – 1893), Le bon chemin

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:11:45 +0000

"Le tableau illustre la rencontre entre un jeune chevalier richement vêtu et une belle roturière sur un chemin de la campagne romaine. Le caractère anecdotique de l'œuvre est souligné par le titre, « Le bon chemin », et par les gestes amples des personnages. Le peintre parvient à rendre la scène éloquente surtout grâce aux descriptions minutieuses des expressions des visages, qui permettent au spectateur de comprendre pleinement les différentes personnalités des protagonistes, notamment grâce à la juxtaposition du regard fier de l'homme à cheval et du visage serein et confiant de la jeune fille". Cliquez ICI voir la description complète Catalogue des vingt-cinq ans d'activité 2018, p 98-99.

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano 1634/1636 – Naples 1688), Le rêve de Jacob

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:19:06 +0000

Le tableau est une œuvre inédite de Giovanni Battista Beinaschi [...]. Le ténébrisme est typique de l'artiste, ainsi que l'élan dynamique, le luminisme contrasté, le coup de pinceau long et fluide, la ligne diagonale présente dans toutes ses compositions, selon son interprétation caractéristique du lanfranchianisme dans une tonalité baroque [...]. Comme Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci ou Paolo De Matteis, Beinaschi était aussi un vagabond et un itinérant, qui a absorbé de nombreuses influences au cours de ses voyages à travers l'Italie, jusqu'à ses longues escales permanentes entre Rome et Naples où il a peint à fresque de nombreuses églises. Cliquez ICI voir la description complète dans le Catalogue des vingt-cinq ans 2017/2018, p. 50-51.

Francesco Antonio Simonini (Parme, 1686-1766), Scène militaire avec signature d’un traité

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:14:23 +0000

Cette scène militaire, centrée sur la signature d'un traité de suspension des hostilités ou de reddition d'une ville assiégée, comme on peut le déduire de la description des deuxièmes étages, avec des positions d'artillerie placées dans des ouvertures spéciales pratiquées dans les contreforts, près de monticules artificiels de terre, surveillés par des soldats et sur lesquels sont hissés des drapeaux, constitue une nouvelle acquisition intéressante pour le catalogue déjà remarquable de Simonini. En fait, il combine ses caractéristiques spécifiques de combattant avec celles de peintre paysagiste, qu'il a continué à cultiver même en pleine maturité, souvent comme toile de fond pour des scènes militaires, qu'il s'agisse de batailles réelles, ou de mouvements de troupes, de campements ou d'épisodes liés à des campagnes militaires... Cliquez ICI pour voir la description complète du Catalogue vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 88-89.

Castelli dit « Lo Spadino » “l’épée” (Rome, 1659 – vers 1730) – Amorosi (Comunanza, 1660 – Rome, 1738), Nature morte

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:06:33 +0000

passato in asta a… Cette grande "Nature morte de fruits avec une jeune femme et deux enfants" est connue depuis longtemps comme l'œuvre de Giovanni Paolo Castelli, dit "lo Spadino", le membre le plus célèbre d'une famille d'artistes spécialisés dans la nature morte, actifs à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du siècle suivant (Bocchi et Bocchi 2005, I, pp. 609, 616). Les critiques ont également identifié - en ce qui concerne les figures humaines - la main d'un autre artiste qui a collaboré avec Castelli à plusieurs reprises, Antonio Mercurio Amorosi, originaire des Marches. Amorosi était un peintre extrêmement polyvalent, reconnu comme copiste, comme restaurateur et comme auteur de retables sacrés, mais il doit surtout sa renommée aux scènes de genre et aux portraits, surtout ceux d'enfants, caractérisés par un réalisme extrême. Il existe d'autres œuvres de collaboration entre Antonio Amorosi et Spadino, par exemple le "Bacchus avec un panier de fruits" provenant d'une collection privée, qui a été vendu aux enchères en... Cliquez ICI pour voir la description complète du catalogue Catalogue Peinture Italienne de 1600 à 1700 2014, p. 44-45

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Parabole de l’invité au mariage

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:04:18 +0000

La toile est actuellement conservée à la Gallerie dell'Accademia de Venise. Bernardo Strozzi (également connu sous le nom de "il Cappuccino" « le Capucin » ou "il Prete Genovese" « Prêtre génois » en raison de ses événements biographiques), figure fondamentale de la peinture italienne du début du XVIIe siècle, est né à Gênes en 1581 et a fait son apprentissage dans l'atelier du maniériste toscan Pietro Sorri. Frère capucin, en raison de problèmes juridiques avec son ordre, il s'installe à Venise en 1633. Là, étant un artiste établi, il a immédiatement obtenu d'importantes commandes. En 1636, Strozzi exécute une grande toile ovale destinée à être placée au plafond au-dessus du maître-autel de l'église vénitienne de l'Ospedale degli Incurabili (l'hôpital des incurables), représentant la "Parabole de l'invité au mariage". Le projet décoratif ne fut achevé que quelques années plus tard, avec l'ajout de la "Parabole des vierges sages et folles" de Padovanino (achevée en 1644) et du "Paradis" commencé par Sante Peranda en 1638 et achevé après la mort de ce dernier par Francesco Maffei. L'interprétation iconographique de ce chantier tournait évidemment autour de la scène du "Paradis", avec les deux paraboles qui faisaient allusion à la nécessité de se trouver avec l'âme prête à monter au ciel au moment de la mort. La grande toile du Cappuccino, dont cette figure de souverain appartenant à la galerie Giamblanco constitue un fragment extraordinaire. Cliques ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture Italienne du 1600 au 1700 2015, p. 10-13

Antonio Balestra (Vérone 1666 – 1740), Esquisse pour le retable de l’église de San Gregorio al Celio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 16:54:08 +0000

Peinture soumise à la notification du Ministère des Biens et Activités Culturels et de la Surintendance ABAP de Turin, avec déclaration d'intérêt culturel pour la protection du patrimoine historique et artistique. La demande de Balestra pour le retable romain a été faite par une personnalité vénitienne de haut rang, Angelo Maria Querini (1680-1755), élevé à la dignité de cardinal en 1727. Le tableau de la galerie Giamblanco présenté ici est lié à cette prestigieuse commande. Il y a peu de différences avec la version finale : la disposition de la composition et la position des personnages principaux semblent être complètement superposables, seul Grégoire le Grand dans le retable baissera sa main droite, prêt à écrire sur le lourd livre qu'un petit ange tient laborieusement au-dessus de lui. Dans la petite toile, un compagnon de ce dernier occupe l'angle inférieur gauche, presque comme s'il gardait le trirègne que le Père de l'Église semble avoir abandonné à terre, tout occupé à capter l'inspiration de la colombe du Saint-Esprit ; et l'Enfant Jésus se libère des mains de sa mère, dans une pose spontanée mais quelque peu décousue, qui sera plus calibrée dans le retable romain. La plus grande variation se trouve en haut à droite, où un ange adolescent tient le tissu qui sert d'auvent improvisé à l'apparition céleste : un détail qui, dans la version majeure, sera remplacé par deux enfants ailés plus petits et enjoués. Une série de caractéristiques permettent d'attribuer également cette toile à la main d'Antonio Balestra : la justesse du dessin ; le dessin précis mais corsé de la matière ; la direction sensible de la lumière, comme le révèlent les incrustations d'ombre et de lumière qui définissent le corps de l'Enfant ; le visage de Saint-André, modelé en taches de couleur ; le surplis de Saint Grégoire, dont la candeur est vertueusement rendue par des couleurs " salies " ; la fine invention de l'ange au sommet, qui offre son doux dos à la pleine lumière.