Religieux

Vittorio Amedeo Rapous (Turin, 1729 -1800), Madone avec l’enfant bénissant

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:35:13 +0000

“La toile représentant la Madone et l'Enfant bénissant examinée ici est une découverte passionnante pour les amateurs d'art piémontais du XVIIIe siècle et pour les amoureux de la peinture en général. Il s'agit en fait d'une peinture d'excellente qualité et en excellent état de conservation qui, à mon avis, est l'œuvre de l'un des artistes les plus importants et les plus capables dont le XVIIIe siècle piémontais peut s'enorgueillir : Vittorio Amedeo Rapous. La brève notice qui suit est tirée en partie d'un essai plus vaste, édité par l'écrivain, consacré à une série de tableaux inédits de Rapous dans des collections publiques et privées, découverts au cours des années d'étude consacrées au XVIIIe siècle piémontais. Toutes les dettes bibliographiques et documentaires seront donc mises en évidence et largement discutées dans l'article mentionné ci-dessus, qui est actuellement en cours d'impression dans les volumes de la Società Piemontese di Archeologia e Belle Arti (publication prévue au cours du premier semestre 2018). Vittorio Amedeo Rapous, baptisé le 7 juillet 1729 à Turin, a trente-cinq ans de moins que le maître Claudio Francesco Beaumont ; en 1748, à dix-neuf ans, il est inscrit à l'école de dessin présidée par le peintre de la cour et reste inscrit comme pensionnaire jusqu'en 1755 (Graffione, 2011, p. 114.). Dès 1751, Beaumont lui confie des commandes telles que la décoration picturale, avec Domenico Molinari et Niccolò Peiroleri, des sculptures de Notre-Dame des Douleurs réalisées par les frères Clemente pour la SS. Annunziata de Turin. (Tamburini, 2002, pp. 209-210; Graffione, 2011, p. 114).” Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 76-77

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Guglielmo Caccia dit Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Giorgio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:18:07 +0000

“La très belle peinture inédite étudiée ici, en excellent état de conservation, représente Saint Georges de Cappadoce à cheval alors qu'il rengaine son épée, avec le dragon mourant au sol, presque piétiné par le destrier blanc. Un ange souriant est sur le point de poser une couronne sur la tête du saint, tandis qu'à l'arrière-plan, sur la gauche, le peintre a représenté son martyre, qui, selon l'hagiographie, a eu lieu lorsque sa tête a été coupée après une série de tortures et de tourments de toutes sortes. En réalité, ces événements sont dépourvus de documentation certaine, mais se sont développés sur la base d'une tradition populaire longue et variée résumée dans la Passio Sancti Georgii, un texte déclaré apocryphe par le pape Gelasius en 496. Notez que la figure de la princesse libérée par le saint est absente. » (Expertise par Alberto Cottino) Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 16-17

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano 1634/1636 – Naples 1688), Le rêve de Jacob

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:19:06 +0000

Le tableau est une œuvre inédite de Giovanni Battista Beinaschi [...]. Le ténébrisme est typique de l'artiste, ainsi que l'élan dynamique, le luminisme contrasté, le coup de pinceau long et fluide, la ligne diagonale présente dans toutes ses compositions, selon son interprétation caractéristique du lanfranchianisme dans une tonalité baroque [...]. Comme Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci ou Paolo De Matteis, Beinaschi était aussi un vagabond et un itinérant, qui a absorbé de nombreuses influences au cours de ses voyages à travers l'Italie, jusqu'à ses longues escales permanentes entre Rome et Naples où il a peint à fresque de nombreuses églises. Cliquez ICI voir la description complète dans le Catalogue des vingt-cinq ans 2017/2018, p. 50-51.

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Parabole de l’invité au mariage

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:04:18 +0000

La toile est actuellement conservée à la Gallerie dell'Accademia de Venise. Bernardo Strozzi (également connu sous le nom de "il Cappuccino" « le Capucin » ou "il Prete Genovese" « Prêtre génois » en raison de ses événements biographiques), figure fondamentale de la peinture italienne du début du XVIIe siècle, est né à Gênes en 1581 et a fait son apprentissage dans l'atelier du maniériste toscan Pietro Sorri. Frère capucin, en raison de problèmes juridiques avec son ordre, il s'installe à Venise en 1633. Là, étant un artiste établi, il a immédiatement obtenu d'importantes commandes. En 1636, Strozzi exécute une grande toile ovale destinée à être placée au plafond au-dessus du maître-autel de l'église vénitienne de l'Ospedale degli Incurabili (l'hôpital des incurables), représentant la "Parabole de l'invité au mariage". Le projet décoratif ne fut achevé que quelques années plus tard, avec l'ajout de la "Parabole des vierges sages et folles" de Padovanino (achevée en 1644) et du "Paradis" commencé par Sante Peranda en 1638 et achevé après la mort de ce dernier par Francesco Maffei. L'interprétation iconographique de ce chantier tournait évidemment autour de la scène du "Paradis", avec les deux paraboles qui faisaient allusion à la nécessité de se trouver avec l'âme prête à monter au ciel au moment de la mort. La grande toile du Cappuccino, dont cette figure de souverain appartenant à la galerie Giamblanco constitue un fragment extraordinaire. Cliques ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture Italienne du 1600 au 1700 2015, p. 10-13

Bartolomeo Cavarozzi (Viterbo, 1587 – Roma, 1625), Sainte Famille

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:00:51 +0000

Le tableau est apparu lors d'une vente aux enchères Finarte à Rome en décembre 1973 avec une référence à Cavarozzi. Arrivé dans une collection romaine, il a ensuite fait l'objet de mentions par Maurizio Marini (1979, p. 74, note 25) et par Benedict Nicolson (1979, p. 42) ; il est intéressant de noter que dans la réédition du répertoire de l'érudit anglo-saxon (1990, I, p. 96), la conservatrice Luisa Vertova a signalé une provenance de la collection Spinola de Gênes (c'est le vendeur de 1973 qui en 1988 avait informé l'érudit). L'œuvre a ensuite été entreposée à la Galerie nationale du Palazzo Spinola pendant quelques années à partir du début de l'année 2001, avant de retourner dans la collection Zerbone et ensuite à la Galerie Giamblanco. La provenance de Spinola suggérée par les informations de Vertova n'est pas confirmée par des preuves documentaires, malgré la reconstitution volontaire de Zanelli, qui dans sa vaste entrée de catalogue de 2005 (Bartolomeo Cavarozzi, pp. 50-61) suggère la possibilité d'une erreur d'attribution par Alizeri, qui au Palazzo Doria Spinola en 1875 (p. 241) a enregistré une "Sainte Famille"- "Sacra Famiglia" de Simone Cantarini. Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2014, pg. 12-15

Antonio Balestra (Vérone, 1666-1740), Moïse sauvé des eaux du Nil

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 16:55:33 +0000

La solide approche formelle de Balestra apparaît dans le Moïse Sauvé, qui se concentre sur le rendu des poses expressives des protagonistes et l'équilibre de la composition. La toile est peut-être l'étude préparatoire d'un tableau au sujet similaire déjà proposé aux enchères chez Christie's en 1990 (huile sur toile, 159×206 cm). Les variations entre les deux œuvres sont nombreuses, comme l'élimination du petit serviteur sombre à droite dans la version finale, pour permettre une meilleure rotation de toutes les figures féminines autour de l'image lumineuse de Moïse. D'autres versions de ce sujet sont connues, même si leur disposition est assez différente, comme la toile peinte pour le plafond de la Marmorsaal du château de Pommersfelden (1714-1716 env.) et la version actuellement conservée à l'Académie Tadini de Lovere (inv. 282). Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture 2016, pg. 36-37

Antonio Balestra (Vérone 1666 – 1740), Esquisse pour le retable de l’église de San Gregorio al Celio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 16:54:08 +0000

Peinture soumise à la notification du Ministère des Biens et Activités Culturels et de la Surintendance ABAP de Turin, avec déclaration d'intérêt culturel pour la protection du patrimoine historique et artistique. La demande de Balestra pour le retable romain a été faite par une personnalité vénitienne de haut rang, Angelo Maria Querini (1680-1755), élevé à la dignité de cardinal en 1727. Le tableau de la galerie Giamblanco présenté ici est lié à cette prestigieuse commande. Il y a peu de différences avec la version finale : la disposition de la composition et la position des personnages principaux semblent être complètement superposables, seul Grégoire le Grand dans le retable baissera sa main droite, prêt à écrire sur le lourd livre qu'un petit ange tient laborieusement au-dessus de lui. Dans la petite toile, un compagnon de ce dernier occupe l'angle inférieur gauche, presque comme s'il gardait le trirègne que le Père de l'Église semble avoir abandonné à terre, tout occupé à capter l'inspiration de la colombe du Saint-Esprit ; et l'Enfant Jésus se libère des mains de sa mère, dans une pose spontanée mais quelque peu décousue, qui sera plus calibrée dans le retable romain. La plus grande variation se trouve en haut à droite, où un ange adolescent tient le tissu qui sert d'auvent improvisé à l'apparition céleste : un détail qui, dans la version majeure, sera remplacé par deux enfants ailés plus petits et enjoués. Une série de caractéristiques permettent d'attribuer également cette toile à la main d'Antonio Balestra : la justesse du dessin ; le dessin précis mais corsé de la matière ; la direction sensible de la lumière, comme le révèlent les incrustations d'ombre et de lumière qui définissent le corps de l'Enfant ; le visage de Saint-André, modelé en taches de couleur ; le surplis de Saint Grégoire, dont la candeur est vertueusement rendue par des couleurs " salies " ; la fine invention de l'ange au sommet, qui offre son doux dos à la pleine lumière.