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	<title>Mythologique</title>
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	<description>Dipinti antichi a Torino dal 1993</description>
	<lastBuildDate>Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000</lastBuildDate>
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	<title>Mythologique</title>
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	<item>
		<title>Paolo Gerolamo Piola (1666 &#8211; 1724), Diane / Vénus</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/paolo-gerolamo-piola-1666-1724-diane-venus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Les deux toiles sont en bon état de conservation.

La légèreté sophistiquée de Vénus, avec ses cheveux et ses rubans décoratifs éparpillés dans le vent et entourée d'un vol d'oiseaux qui font référence à l'attribut des colombes, et l'élégance détachée de Diane, vêtue de draperies à la consistance papillaire et escortée de trois chiens aux manteaux multicolores, se complètent aux côtés de la magnifique beauté... (Pour la description complète, voir Domenico Piola 1628 - 1703 - Percorsi di pittura Barocca, édité par Daniele Sanguineti, Sagep Editori, 2017).

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 42-43]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>PAOLO GEROLAMO PIOLA</strong> (1666 – 1724)<br />
Titre: <em>Diane</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 76, 5 x 179 cm<br />
Epoque: 1600</p>
<p>Titre: V<em>énus</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 76, 5 x 179 cm<br />
Epoque: 1600</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Orazio Riminaldi (Pise, 1593 &#8211; 1630), David exhibe la tête coupée du géant.</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/orazio-riminaldi-pise-1593-1630-david-exhibe-la-tete-coupee-du-geant/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:22:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<strong>Toile avec certificat de libre circulation.</strong>

L'archétype de ce David recueilli après avoir coupé la tête du géant Goliath est certainement à reconnaître dans l'une des dernières œuvres du Caravage, le David à la tête de Goliath de la Galleria Borghese. Dans ce cas également, David est à mi-corps, éclairé par une lumière directionnelle et défini par de forts contrastes d'ombre et de lumière ; mais la matrice de ce tableau se trouve également dans les nombreuses interprétations de ce sujet dans le milieu du Caravage, comme dans le cas de Manfredi, Simon Vouet et Nicolas Tournier. On pourrait presque dire que ce David, impitoyable sur le champ de bataille, représente le "quiétisme" de Torquato Accetto dans le domaine politique au début du XVIIe siècle...

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-Quattro-Secoli-di-Pittura.pdf">ICI</a> pour voir la description complète dans le C<em>atalogue Quatre siècles de peinture 2016</em>, p. 16-17]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>ORAZIO RIMINALDI</strong> (Pise, 1593 – 1630)<br />
Titre: <em>David exhibe la tête coupée du géant.<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 114 x 93 cm<br />
Epoque: 1615 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Luigi Garzi (Pistoia, 1638 – Rome, 1721), Alphée et Aréthuse</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/luigi-garzi-pistoia-1638-rome-1721-alphee-et-arethuse/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:19:51 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette grande toile de Luigi Garzi représentant l'épisode mythologique rare - tiré des Métamorphoses d'Ovide - d'Alphée et d'Aréthuse a récemment fait l'objet d'une étude scientifique et iconographique approfondie par Stefania Macioce et constitue la couverture de la première monographie consacrée à l'artiste, éditée par Francesco Grisolia et Guendalina Serafinelli pour Officina Libraria.

Après s'être installé à Rome à un très jeune âge, Garzi a d'abord étudié dans l'atelier du peintre paysagiste Salomone Boccali, puis a poursuivi son apprentissage sous la direction d'Andrea Sacchi.

Les premières œuvres documentées de l'artiste remontent aux années 1770 et comprennent des commandes publiques (San Marcello al Corso, Santa Caterina a Magnanapoli, Santa Croce in Gerusalemme, Santi Ambrogio et Carlo al Corso) et privées (Palazzo Borghese). Ces commandes prestigieuses lui ont permis de se faire un nom même en dehors des limites de Rome et il a ensuite beaucoup travaillé dans les années 1890 à Naples (Santa Caterina a Formiello, Galleria del principe di Cellamare, Palazzo Reale et San Carlo all'Arena).

&#160;

Sa longue et prolifique carrière est jalonnée de reconnaissances officielles : en 1670, il devient Académicien de San Luca, puis en 1682, il devient Prince de la même Académie. En 1680 et 1702, il est également régent de la Congrégation des Virtuoses du Panthéon, la première Sodalité d'artistes de Rome, fondée en 1543 avec l'autorisation du pape Paul III.

L'Alphée et Aréthuse de la galerie Giamblanco peut être daté de la première décennie du XVIIIe siècle, lorsque Garzi revient à Rome après son séjour en Campanie, et représente l'un des points culminants de sa production picturale, qui combine l'orientation classiciste de l'Emilie et du Marattesco avec l'influence de l'œuvre de Nicolas Poussin. L'élégance de la disposition chiastique des figures est ici associée à une palette chromatique extrêmement raffinée, qui utilise un jeu de contrepoints entre le rouge et le bleu pour identifier et différencier les composantes masculines et féminines.

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 54-55.

Bibliographie : S. Macioce, Il mito di Alfeo e Aretusa.

Appunti d'iconografia, in Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano, édité par F. Grisolia et G. Serafinelli, Milan 2018, p. 145-159.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>LUIGI GARZI</strong> (Pistoia, 1638 – Rome, 1721)<br />
Titre: <em>Alphée et Aréthuse</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions:  121 x 171 cm<br />
Epoque: 1705-10 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Francesco Cairo (Varèse 1594 &#8211; Milan 1674), Vénus, Mars et Cupidon</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/francesco-cairo-varese-1594-milan-1674-venus-mars-et-cupidon/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 17:15:30 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Francesco del Cairo est né en 1598 près de Varèse ; il est mort à Milan en 1674. Élève de Morazzone, il travaille ensuite comme peintre de cour à Turin pour le duc Vittorio Amedeo de Savoie sur des portraits et des peintures historiques. Se rendant à Venise et à Rome, il se tourna, selon ses anciens biographes, vers une manière plus douce. Enfin, à Milan, il a exercé une activité très féconde de portraitiste et de peintre religieux. Ses œuvres se trouvent à Milan à S. Carlo, à S. Vittorino, à S. Antonio Abate ; dans la Certosa de Pavie ; dans l'église paroissiale de Varèse ; dans l'église de S.Teresa à Piacenza ; de S. Bartolomeo à Modène, de Scalzi à Venise. Dans la R. Pinacoteca de Turin il y a un Christ dans le jardin de Gethsémani, antérieur à 1635 ; dans la Galerie de Parme on lui attribue une Vierge du Rosaire et un Martyre de Sainte Marguerite, dans la Pinacoteca de Brera il y a un autoportrait, dans le Musée d'État de Vienne un portrait d'un jeune homme, dans la Galerie de Dresde une Vénus avec Apollon et Amour. Il est l'un des peintres les plus représentatifs du baroque lombard, avec Morazzone, Cerano et Procaccini. Sa peinture est pleine de mouvement et d'accents dramatiques ; les tons sombres y prédominent, illuminés par des éclairs soudains.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>FRANCESCO CAIRO</strong> (Varèse 1594 – Milan 1674)<br />
Titre: <em>Vénus, Mars et Cupidon<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 122 x 154 cm<br />
Epoque: 1600</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Daniel Seiter (Vienne, 1647 – Turin,1705), Io transformée en génisse avec Juno et Argo.</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/daniel-seiter-vienne-1647-turin1705-io-transformee-en-genisse-avec-juno-et-argo/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 17:12:40 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette grande toile inédite de Daniel Seiter a été identifiée par Guendalina Serafinelli - qui réalise actuellement une étude sur l'œuvre, dont elle nous a fourni quelques anticipations - dans l'inventaire de la collection d'Emanuele del Portugal, dressé à Rome en 1686. Le document fournit également des informations détaillées sur le coût du tableau et de son cadre, payés respectivement trente et huit scudi par le mécène. La toile représente l'épisode mythologique de Jupiter et Io : dans la scène, la princesse Io, transformée en génisse par le dieu pour la sauver de la jalousie de son épouse Junon, est confiée par cette dernière au fidèle Argus pour veiller sur elle. Argus est alors tué par Mercure, chargé par Jupiter de libérer Io, et la jeune fille, après de nombreuses vicissitudes, arrive enfin en Égypte, où selon la légende elle prendra forme humaine et sera vénérée sous le nom d'Isis.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>DANIEL SEITER</strong> (Vienne, 1647 – Turin,1705)<br />
Titre: <em>Io transformée en génisse avec Juno et Argo.</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 121 x 167 cm<br />
Epoque: 1600</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Daniel Seiter (Vienne, 1647 – Turin,1705), Diana et Orione</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/daniel-seiter-vienne-1647-turin1705-diana-et-orione/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 17:10:12 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Œuvre présentée à l'exposition Défi au baroque, Rome Turin Paris 1680-1750, tenue à la Venaria Reale du 30 mai au 20 septembre 2020, conçue par la Fondation 1563 pour l'Art et la Culture et organisée par le Consorzio delle Residenze Reali Sabaude.

Provenance: collection privée de la famille Baglioni

Dans ce tableau vigoureux, l'artiste viennois fait revivre le mythe de Diane et Orion, un épisode mythologique dont il existe peu d'exemples. Le peintre orchestre toute la composition autour du moment tragique où la déesse, dans une vaine tentative de ramener le bel Orion à la vie, tire le dard fatal sur Esculape. Le ciel sombre sous lequel la scène est animée contraste avec le corps blanc du chasseur, parvenant à évoquer le drame d'un meurtre survenu par erreur, résultat de la tromperie tentée sur Diane par son frère jaloux Apollon. Dans ce tableau, le peintre renouvelle son amour pour le thème, qu'il avait déjà abordé dans Diane près du cadavre d'Orion, conservé au Musée du Louvre, ainsi que dans le tondo inséré dans la voûte de la Chambre du sommeil de Vittorio Amedeo II de Savoie, au Palais royal de Turin.

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète du <em>Catalogue vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 56-57.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>DANIEL SEITER</strong> (Vienne, 1647 – Turin,1705)<br />
Titre: <em>Diana et Orione</em><br />
Tehnique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 174,5 x 155 cm<br />
Epoque: 1685 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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