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	<title>1700 XVIII siècle</title>
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	<description>Dipinti antichi a Torino dal 1993</description>
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	<title>1700 XVIII siècle</title>
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	<item>
		<title>Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin, 1730 – 1800), Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d&#8217;un pont</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-cignaroli-turin-1730-1800-paysage-avec-des-voyageurs-et-des-troupeaux-pres-dun-pont/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:36:30 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette scène de campagne délicate et aérienne, qui remonte probablement à la première maturité du peintre, vers le milieu des années 1860, met en évidence la grande habileté de Cignaroli à rendre les effets lumineux et atmosphériques, particulièrement perceptibles dans les légères variations chromatiques du feuillage des arbres, dans l'effacement progressif de l'horizon et dans la transparence argentée de l'eau. Un grand soin est également apporté à la représentation des personnages du premier plan, habilement construits par de rapides touches de couleur, et à la grande architecture de fantaisie qui se détache à l'arrière-plan de la scène.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO CIGNAROLI </strong>(Turin, 1730 – 1800)<br />
Titre: <em>Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d&rsquo;un pont<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 65,5 x 101<br />
Epoque: 1765 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vittorio Amedeo Rapous (Turin, 1729 -1800), Madone avec l&#8217;enfant bénissant</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-rapous-turin-1729-1800-madone-avec-lenfant-benissant/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:35:13 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[“La toile représentant la Madone et l'Enfant bénissant examinée ici est une découverte passionnante pour les amateurs d'art piémontais du XVIIIe siècle et pour les amoureux de la peinture en général. Il s'agit en fait d'une peinture d'excellente qualité et en excellent état de conservation qui, à mon avis, est l'œuvre de l'un des artistes les plus importants et les plus capables dont le XVIIIe siècle piémontais peut s'enorgueillir : Vittorio Amedeo Rapous.

La brève notice qui suit est tirée en partie d'un essai plus vaste, édité par l'écrivain, consacré à une série de tableaux inédits de Rapous dans des collections publiques et privées, découverts au cours des années d'étude consacrées au XVIIIe siècle piémontais. Toutes les dettes bibliographiques et documentaires seront donc mises en évidence et largement discutées dans l'article mentionné ci-dessus, qui est actuellement en cours d'impression dans les volumes de la Società Piemontese di Archeologia e Belle Arti (publication prévue au cours du premier semestre 2018).

Vittorio Amedeo Rapous, baptisé le 7 juillet 1729 à Turin, a trente-cinq ans de moins que le maître Claudio Francesco Beaumont ; en 1748, à dix-neuf ans, il est inscrit à l'école de dessin présidée par le peintre de la cour et reste inscrit comme pensionnaire jusqu'en 1755 (Graffione, 2011, p. 114.). Dès 1751, Beaumont lui confie des commandes telles que la décoration picturale, avec Domenico Molinari et Niccolò Peiroleri, des sculptures de Notre-Dame des Douleurs réalisées par les frères Clemente pour la SS. Annunziata de Turin.  (Tamburini, 2002, pp. 209-210; Graffione, 2011, p. 114).”

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 76-77]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO RAPOUS</strong> (Turin, 1729 -1800)<br />
Titre: <em>Madone avec l&rsquo;enfant bénissant<br />
</em>Dimensions: 80×64 cm<br />
Epoque: 1760-65 environ<br />
Statut de conservation: bon</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin 1730 &#8211; 1800), Paysage arcadien avec des dames sur la jetée</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-cignaroli-turin-1730-1800-paysage-arcadien-avec-des-dames-sur-la-jetee/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:33:47 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[[…] D'un charme particulier, la peinture révèle et raconte l'heureuse fable de l'Arcadie avec la participation de femmes nobles et de chevaliers et leur monde charmant et léger. Les figures représentent des dames nobles à la campagne, sur les rives d'une petite rivière, occupées à traverser un cours d'eau en bateau, immergées dans une atmosphère bucolique fraîche et lumineuse : heureuses représentantes de la société aristocratique piémontaise, vivant dans une communauté pastorale fantaisiste, imaginant le jardin comme un décor rural emprunté à la peinture. Dans ce monde pastoral fictif, de tendres amours s'épanouissent et le souffle sentimental des paysages champêtres de ces histoires est aussi limité que les dimensions d'un petit paradis : celles de la toile.

Comme les nymphes de certains peintres archaïques, les dames de Turin en vacances se promènent parmi les fleurs et dansent sur les prés, déjeunant sur l'herbe : sur la toile, l'arcade poétique devient légère, galante et gracieuse, tendant à créer des nuances attrayantes, se déplaçant en consonance avec les développements figuratifs du Rococo...

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-Pittura-italiana-dal-Seicento-al-Settecento-2015.pdf">ICI</a> pour lire la description complète dans le C<em>atalogue Giamblanco de 2015</em>, p. 78.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO CIGNAROLI </strong>(Rome, 1854-1893)<br />
Titre: <em>Paysage arcadien avec des dames sur la jetée<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 79 x 107<br />
Epoque: 1700</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Tommaso Maria Conca (Gaeta, 1732 &#8211; Rome, 1822), L&#8217;offre des présents à Coriolanus</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/tommaso-maria-conca-gaeta-1732-rome-1822-loffre-des-presents-a-coriolanus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:29:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Opera pubblicata in A. Cera (a cura di), <em>La pittura neoclassica italiana, </em>Longanesi, Milano 1987.

"Fils du peintre Giovanni et d'Anna Laura Scarsella, Tommaso Maria Conca est né à Rome le 22 décembre 1734 et a été baptisé à S. Lorenzo in Damaso le 24. Un éloge conservé dans les archives de l'Accademia di S. Luca (vol. LXXII, n. 116, également dans S. Conca, 1981, pp. 391 - 392) contient les points essentiels de la biographie. Conca a passé une partie de son enfance à Turin, où son père, appelé par le roi de Sardaigne, a vécu de novembre 1738 à juin 1748, date à laquelle il est retourné à Rome.  À l'école de son père, Conca a appris les principes du dessin et de la peinture".

– Enciclopedia Treccani, Tommaso Conca]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>TOMMASO MARIA CONCA </strong>(Gaeta, 1732 – Rome, 1822)<br />
Titre: <em>L&rsquo;offre des présents à Coriolanus</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions : cm 73 x 136<br />
Epoque: Deuxième moitié du XVIIIe siècle</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Maria Giovanna Clementi, dite «la Clémentine» (Turin, 1690/1692-1761), Portrait du roi Charles Emmanuel III de Savoie</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/maria-giovanna-clementi-dite-la-clementine-turin-1690-1692-1761-portrait-du-roi-charles-emmanuel-iii-de-savoie/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:21:20 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Dans le portrait ovale enfermé dans de cadre monumental en bois, laqué et doré, on reconnaît l'effigie en pied du roi Carlo Emanuele III de Savoie (Turin, 1701-1773) et le style de la célèbre peintre piémontaise Maria Giovanna Battista Buzzana Clementi, dite "la Clémentine". Le monarque savoyard, qui monta sur le trône en 1730, est représenté de trois quarts, portant une armure décorée de la plaque et du grand collier de l'ordre dynastique de la Santissima Annunziata, minutieusement décrit dans l'entrelacs calligraphique de la devise "fert" et dans les nœuds caractéristiques du nom de la famille subalpine. L'armure porte le monogramme du souverain gravé sous l'encolure et est partiellement recouverte d'un manteau rouge doublé d'hermine, qui souligne la dignité royale du personnage, également confirmée par la couronne placée sur ses épaules.

L'ensemble complexe de références symboliques ne se limite pas à la toile, mais s'étend au cadre, œuvre d'un excellent sculpteur piémontais de la première moitié du XVIIIe siècle ; la cohérence des deux objets démontre qu'ils ont été conçus comme une seule structure dès le départ.

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/03/Catalogo-Pittura-italiana-dal-Seicento-al-Settecento-2015_.pdf">ICI</a> pour voir la description complète dans le <em>Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2015</em>, p. 58-59]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>MARIA GIOVANNA BATTISTA BUZZANA CLEMENTI dite “LA CLEMENTINE”</strong> (Turin, 1690/1692-1761)<br />
Titre: <em>Portrait du roi Charles Emmanuel III de Savoie<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions portrait: 74 x 53 cm<br />
Détails du cadre: Cadre contemporain en bois sculpté, laqué et doré. bois, laqué et doré 194 x 134 cm<br />
Epoque: 1700</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Luigi Garzi (Pistoia, 1638 – Rome, 1721), Alphée et Aréthuse</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/luigi-garzi-pistoia-1638-rome-1721-alphee-et-arethuse/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:19:51 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette grande toile de Luigi Garzi représentant l'épisode mythologique rare - tiré des Métamorphoses d'Ovide - d'Alphée et d'Aréthuse a récemment fait l'objet d'une étude scientifique et iconographique approfondie par Stefania Macioce et constitue la couverture de la première monographie consacrée à l'artiste, éditée par Francesco Grisolia et Guendalina Serafinelli pour Officina Libraria.

Après s'être installé à Rome à un très jeune âge, Garzi a d'abord étudié dans l'atelier du peintre paysagiste Salomone Boccali, puis a poursuivi son apprentissage sous la direction d'Andrea Sacchi.

Les premières œuvres documentées de l'artiste remontent aux années 1770 et comprennent des commandes publiques (San Marcello al Corso, Santa Caterina a Magnanapoli, Santa Croce in Gerusalemme, Santi Ambrogio et Carlo al Corso) et privées (Palazzo Borghese). Ces commandes prestigieuses lui ont permis de se faire un nom même en dehors des limites de Rome et il a ensuite beaucoup travaillé dans les années 1890 à Naples (Santa Caterina a Formiello, Galleria del principe di Cellamare, Palazzo Reale et San Carlo all'Arena).

&#160;

Sa longue et prolifique carrière est jalonnée de reconnaissances officielles : en 1670, il devient Académicien de San Luca, puis en 1682, il devient Prince de la même Académie. En 1680 et 1702, il est également régent de la Congrégation des Virtuoses du Panthéon, la première Sodalité d'artistes de Rome, fondée en 1543 avec l'autorisation du pape Paul III.

L'Alphée et Aréthuse de la galerie Giamblanco peut être daté de la première décennie du XVIIIe siècle, lorsque Garzi revient à Rome après son séjour en Campanie, et représente l'un des points culminants de sa production picturale, qui combine l'orientation classiciste de l'Emilie et du Marattesco avec l'influence de l'œuvre de Nicolas Poussin. L'élégance de la disposition chiastique des figures est ici associée à une palette chromatique extrêmement raffinée, qui utilise un jeu de contrepoints entre le rouge et le bleu pour identifier et différencier les composantes masculines et féminines.

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 54-55.

Bibliographie : S. Macioce, Il mito di Alfeo e Aretusa.

Appunti d'iconografia, in Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano, édité par F. Grisolia et G. Serafinelli, Milan 2018, p. 145-159.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>LUIGI GARZI</strong> (Pistoia, 1638 – Rome, 1721)<br />
Titre: <em>Alphée et Aréthuse</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions:  121 x 171 cm<br />
Epoque: 1705-10 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Giuseppe Zais (Forno di Canale d&#8217;Agordo, 1709 &#8211; Treviso,1784), Deux paysages avec personnages</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/giuseppe-zais-forno-di-canale-dagordo-1709-treviso1784-deux-paysages-avec-personnages/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:15:46 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Ces deux belles gouaches inédites représentent de placides paysages de campagne sillonnés par des ruisseaux calmes et limpides reflétant le bleu du ciel. Des arbres feuillus, quelques maisons aux toits de chaume, des tours anciennes proches et lointaines, des figures de pêcheurs, de lavandières et de voyageurs, quelques animaux domestiques et de lointaines montagnes bleues témoignent de lieux paisibles, d'idylle plutôt que de labeur, et d'un temps lent (si différent du nôtre aujourd'hui), fait de conversations et de contemplation de la nature. Ce sont des paysages qui sont certainement basés sur des observations et des dessins de la vie, mais transférés et affinés selon les idées typiques de l'Arcadie. [...] Le style et la grande qualité de ces œuvres permettent d'identifier l'auteur dans le peintre agordino Giuseppe Zais, probablement dans une période de pleine maturité. En fait, plusieurs comparaisons peuvent être faites avec des œuvres du maître : parmi toutes les comparaisons possibles, la belle toile représentant un Paysage avec des figures féminines à Basildon Park (Reading), National Trust, semble particulièrement proche. Certes, dans deux scènes comme celles-ci, on peut apprécier pleinement non seulement l'influence de Marco Ricci, originaire de Belluno comme Zais, qui était aussi un grand maître dans la technique de la gouache et qu'il fréquentait à Venise, mais aussi et surtout l'inspiration de la délicate Arcadie de Francesco Zuccarelli.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>GIUSEPPE ZAIS </strong>(Forno di Canale d’Agordo, 1709-Treviso,1784)<br />
Titre: <em>Deux paysages avec personnages<br />
</em>Technique: Gouache sur papier<br />
Dimensions: cm 43 x 51 chacun<br />
Epoque: Deuxième moitié du XVIIIe siècle</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Gian Antonio Pellegrini (Venise, 1675 &#8211; 1741), La magnanimité de Scipion</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/gian-antonio-pellegrini-venise-1675-1741-la-magnanimite-de-scipion/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 17:17:33 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Le tableau raconte un épisode de la vie de Scipion Africanus mentionné pour la première fois par Tite-Live (26,50), repris par Polybe (10, 17, 19) et rimé par Pétrarque (Africa, 4, 375-388) : il raconte comment, après avoir conquis la ville espagnole de la Nouvelle Carthage, une jeune femme fut amenée devant le chef romain, qui devait faire partie du butin de guerre du vainqueur. Malgré ce droit acquis, ayant appris que la jeune fille avait été préalablement promise en mariage, Scipion convoqua l'homme, nommé Allucio, et la lui rendit, lui remettant également la somme de la rançon que ses proches avaient réussi à réunir dans l'espoir de la libérer.

Il s'agit d'un thème très populaire dans la peinture vénitienne entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Le prototype compositionnel et thématique le plus évident, dont beaucoup se sont inspirés, se trouve dans les deux inventions réalisées par Sebastiano Ricci, celle du Palazzo Marucelli-Fenzi de Florence et surtout celle de la Galerie nationale de Parme...

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-pittura-italiana-dal-Seicento-al-Settecento-2014.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue de la peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2014</em>, pg. 50-51.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>GIAN ANTONIO PELLEGRINI</strong> (Venise, 1675 – 1741)<br />
Tittre: <em>La magnanimité de Scipion<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 105 x 130 cm<br />
Epoque: 1700</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Francesco Antonio Simonini (Parme, 1686-1766), Scène militaire avec signature d&#8217;un traité</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/francesco-antonio-simonini-parme-1686-1766-scene-militaire-avec-signature-dun-traite/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 17:14:23 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette scène militaire, centrée sur la signature d'un traité de suspension des hostilités ou de reddition d'une ville assiégée, comme on peut le déduire de la description des deuxièmes étages, avec des positions d'artillerie placées dans des ouvertures spéciales pratiquées dans les contreforts, près de monticules artificiels de terre, surveillés par des soldats et sur lesquels sont hissés des drapeaux, constitue une nouvelle acquisition intéressante pour le catalogue déjà remarquable de Simonini. En fait, il combine ses caractéristiques spécifiques de combattant avec celles de peintre paysagiste, qu'il a continué à cultiver même en pleine maturité, souvent comme toile de fond pour des scènes militaires, qu'il s'agisse de batailles réelles, ou de mouvements de troupes, de campements ou d'épisodes liés à des campagnes militaires...

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète du <em>Catalogue vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 88-89.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>FRANCESCO ANTONIO SIMONINI</strong> (Parme, 1686 – 1766)<br />
Titre: <em>Scène militaire avec signature d&rsquo;un traité<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 151 x 224 cm<br />
Epoque: 1745 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Antonio Maria Marini (Venise, 1668 &#8211; 1725), Bataille/Affrontement de cavalerie</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/antonio-maria-marini-venise-1668-1725-bataille-affrontement-de-cavalerie/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 16:57:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA["L'affrontement de cavalerie " décrit dans cette grande toile est l'œuvre du peintre vénitien Antonio Maria Marini. Le premier plan de la scène montre une multitude de soldats engagés dans un combat acharné, qui s'étend dans le paysage jusqu'à la limite de l'horizon. L'artiste imprègne l'ensemble de la composition d'un rythme pressant, qui est transmis au spectateur grâce au dynamisme impétueux des guerriers et au dessin rapide des champs de couleurs qui esquissent la scène de façon efficace et vertueuse.

Le talentueux auteur de ce chef-d'œuvre pictural a retrouvé une place bien méritée... (Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/03/Catalogo-Pittura-italiana-dal-Seicento-al-Settecento-2015_.pdf">ICI</a> pour voir la description complète dans le catalogue de la peinture italienne de 1600 ò 1700 de 2015, pg. 40-41)

Le tableau présenté ici est apparu sur le marché des antiquaires en 1986 avec l'attribution correcte à Marini et a été rapidement inclus dans les monographies consacrées au peintre par Laura Muti et Daniele De Sarno Prignano (1991) et par Maria Silvia Proni (1992).]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>ANTONIO MARIA MARINI</strong> (Venise, 1668 – 1725)<br />
Titre: <em>Bataille/Affrontement de cavalerie</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions : cm 180 x 230<br />
Epoque : 1700-1710</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
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