1600 XVII siècle

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Paolo Gerolamo Piola (1666 – 1724), Diane / Vénus

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000

Les deux toiles sont en bon état de conservation. La légèreté sophistiquée de Vénus, avec ses cheveux et ses rubans décoratifs éparpillés dans le vent et entourée d'un vol d'oiseaux qui font référence à l'attribut des colombes, et l'élégance détachée de Diane, vêtue de draperies à la consistance papillaire et escortée de trois chiens aux manteaux multicolores, se complètent aux côtés de la magnifique beauté... (Pour la description complète, voir Domenico Piola 1628 - 1703 - Percorsi di pittura Barocca, édité par Daniele Sanguineti, Sagep Editori, 2017). Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 42-43

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Orazio Riminaldi (Pise, 1593 – 1630), David exhibe la tête coupée du géant.

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:22:52 +0000

Toile avec certificat de libre circulation. L'archétype de ce David recueilli après avoir coupé la tête du géant Goliath est certainement à reconnaître dans l'une des dernières œuvres du Caravage, le David à la tête de Goliath de la Galleria Borghese. Dans ce cas également, David est à mi-corps, éclairé par une lumière directionnelle et défini par de forts contrastes d'ombre et de lumière ; mais la matrice de ce tableau se trouve également dans les nombreuses interprétations de ce sujet dans le milieu du Caravage, comme dans le cas de Manfredi, Simon Vouet et Nicolas Tournier. On pourrait presque dire que ce David, impitoyable sur le champ de bataille, représente le "quiétisme" de Torquato Accetto dans le domaine politique au début du XVIIe siècle... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture 2016, p. 16-17

Guglielmo Caccia dit Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Giorgio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:18:07 +0000

“La très belle peinture inédite étudiée ici, en excellent état de conservation, représente Saint Georges de Cappadoce à cheval alors qu'il rengaine son épée, avec le dragon mourant au sol, presque piétiné par le destrier blanc. Un ange souriant est sur le point de poser une couronne sur la tête du saint, tandis qu'à l'arrière-plan, sur la gauche, le peintre a représenté son martyre, qui, selon l'hagiographie, a eu lieu lorsque sa tête a été coupée après une série de tortures et de tourments de toutes sortes. En réalité, ces événements sont dépourvus de documentation certaine, mais se sont développés sur la base d'une tradition populaire longue et variée résumée dans la Passio Sancti Georgii, un texte déclaré apocryphe par le pape Gelasius en 496. Notez que la figure de la princesse libérée par le saint est absente. » (Expertise par Alberto Cottino) Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 16-17

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano 1634/1636 – Naples 1688), Le rêve de Jacob

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:19:06 +0000

Le tableau est une œuvre inédite de Giovanni Battista Beinaschi [...]. Le ténébrisme est typique de l'artiste, ainsi que l'élan dynamique, le luminisme contrasté, le coup de pinceau long et fluide, la ligne diagonale présente dans toutes ses compositions, selon son interprétation caractéristique du lanfranchianisme dans une tonalité baroque [...]. Comme Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci ou Paolo De Matteis, Beinaschi était aussi un vagabond et un itinérant, qui a absorbé de nombreuses influences au cours de ses voyages à travers l'Italie, jusqu'à ses longues escales permanentes entre Rome et Naples où il a peint à fresque de nombreuses églises. Cliquez ICI voir la description complète dans le Catalogue des vingt-cinq ans 2017/2018, p. 50-51.

Francesco Cairo (Varèse 1594 – Milan 1674), Vénus, Mars et Cupidon

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:15:30 +0000

Francesco del Cairo est né en 1598 près de Varèse ; il est mort à Milan en 1674. Élève de Morazzone, il travaille ensuite comme peintre de cour à Turin pour le duc Vittorio Amedeo de Savoie sur des portraits et des peintures historiques. Se rendant à Venise et à Rome, il se tourna, selon ses anciens biographes, vers une manière plus douce. Enfin, à Milan, il a exercé une activité très féconde de portraitiste et de peintre religieux. Ses œuvres se trouvent à Milan à S. Carlo, à S. Vittorino, à S. Antonio Abate ; dans la Certosa de Pavie ; dans l'église paroissiale de Varèse ; dans l'église de S.Teresa à Piacenza ; de S. Bartolomeo à Modène, de Scalzi à Venise. Dans la R. Pinacoteca de Turin il y a un Christ dans le jardin de Gethsémani, antérieur à 1635 ; dans la Galerie de Parme on lui attribue une Vierge du Rosaire et un Martyre de Sainte Marguerite, dans la Pinacoteca de Brera il y a un autoportrait, dans le Musée d'État de Vienne un portrait d'un jeune homme, dans la Galerie de Dresde une Vénus avec Apollon et Amour. Il est l'un des peintres les plus représentatifs du baroque lombard, avec Morazzone, Cerano et Procaccini. Sa peinture est pleine de mouvement et d'accents dramatiques ; les tons sombres y prédominent, illuminés par des éclairs soudains.

Daniel Seiter (Vienne, 1647 – Turin,1705), Io transformée en génisse avec Juno et Argo.

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:12:40 +0000

Cette grande toile inédite de Daniel Seiter a été identifiée par Guendalina Serafinelli - qui réalise actuellement une étude sur l'œuvre, dont elle nous a fourni quelques anticipations - dans l'inventaire de la collection d'Emanuele del Portugal, dressé à Rome en 1686. Le document fournit également des informations détaillées sur le coût du tableau et de son cadre, payés respectivement trente et huit scudi par le mécène. La toile représente l'épisode mythologique de Jupiter et Io : dans la scène, la princesse Io, transformée en génisse par le dieu pour la sauver de la jalousie de son épouse Junon, est confiée par cette dernière au fidèle Argus pour veiller sur elle. Argus est alors tué par Mercure, chargé par Jupiter de libérer Io, et la jeune fille, après de nombreuses vicissitudes, arrive enfin en Égypte, où selon la légende elle prendra forme humaine et sera vénérée sous le nom d'Isis.

Daniel Seiter (Vienne, 1647 – Turin,1705), Diana et Orione

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:10:12 +0000

Œuvre présentée à l'exposition Défi au baroque, Rome Turin Paris 1680-1750, tenue à la Venaria Reale du 30 mai au 20 septembre 2020, conçue par la Fondation 1563 pour l'Art et la Culture et organisée par le Consorzio delle Residenze Reali Sabaude. Provenance: collection privée de la famille Baglioni Dans ce tableau vigoureux, l'artiste viennois fait revivre le mythe de Diane et Orion, un épisode mythologique dont il existe peu d'exemples. Le peintre orchestre toute la composition autour du moment tragique où la déesse, dans une vaine tentative de ramener le bel Orion à la vie, tire le dard fatal sur Esculape. Le ciel sombre sous lequel la scène est animée contraste avec le corps blanc du chasseur, parvenant à évoquer le drame d'un meurtre survenu par erreur, résultat de la tromperie tentée sur Diane par son frère jaloux Apollon. Dans ce tableau, le peintre renouvelle son amour pour le thème, qu'il avait déjà abordé dans Diane près du cadavre d'Orion, conservé au Musée du Louvre, ainsi que dans le tondo inséré dans la voûte de la Chambre du sommeil de Vittorio Amedeo II de Savoie, au Palais royal de Turin. Cliquez ICI pour voir la description complète du Catalogue vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 56-57.

Castelli dit « Lo Spadino » “l’épée” (Rome, 1659 – vers 1730) – Amorosi (Comunanza, 1660 – Rome, 1738), Nature morte

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:06:33 +0000

passato in asta a… Cette grande "Nature morte de fruits avec une jeune femme et deux enfants" est connue depuis longtemps comme l'œuvre de Giovanni Paolo Castelli, dit "lo Spadino", le membre le plus célèbre d'une famille d'artistes spécialisés dans la nature morte, actifs à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du siècle suivant (Bocchi et Bocchi 2005, I, pp. 609, 616). Les critiques ont également identifié - en ce qui concerne les figures humaines - la main d'un autre artiste qui a collaboré avec Castelli à plusieurs reprises, Antonio Mercurio Amorosi, originaire des Marches. Amorosi était un peintre extrêmement polyvalent, reconnu comme copiste, comme restaurateur et comme auteur de retables sacrés, mais il doit surtout sa renommée aux scènes de genre et aux portraits, surtout ceux d'enfants, caractérisés par un réalisme extrême. Il existe d'autres œuvres de collaboration entre Antonio Amorosi et Spadino, par exemple le "Bacchus avec un panier de fruits" provenant d'une collection privée, qui a été vendu aux enchères en... Cliquez ICI pour voir la description complète du catalogue Catalogue Peinture Italienne de 1600 à 1700 2014, p. 44-45