Toutes les œuvres

Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin, 1730 – 1800), Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d’un pont

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:36:30 +0000

Cette scène de campagne délicate et aérienne, qui remonte probablement à la première maturité du peintre, vers le milieu des années 1860, met en évidence la grande habileté de Cignaroli à rendre les effets lumineux et atmosphériques, particulièrement perceptibles dans les légères variations chromatiques du feuillage des arbres, dans l'effacement progressif de l'horizon et dans la transparence argentée de l'eau. Un grand soin est également apporté à la représentation des personnages du premier plan, habilement construits par de rapides touches de couleur, et à la grande architecture de fantaisie qui se détache à l'arrière-plan de la scène.

Vittorio Amedeo Rapous (Turin, 1729 -1800), Madone avec l’enfant bénissant

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:35:13 +0000

“La toile représentant la Madone et l'Enfant bénissant examinée ici est une découverte passionnante pour les amateurs d'art piémontais du XVIIIe siècle et pour les amoureux de la peinture en général. Il s'agit en fait d'une peinture d'excellente qualité et en excellent état de conservation qui, à mon avis, est l'œuvre de l'un des artistes les plus importants et les plus capables dont le XVIIIe siècle piémontais peut s'enorgueillir : Vittorio Amedeo Rapous. La brève notice qui suit est tirée en partie d'un essai plus vaste, édité par l'écrivain, consacré à une série de tableaux inédits de Rapous dans des collections publiques et privées, découverts au cours des années d'étude consacrées au XVIIIe siècle piémontais. Toutes les dettes bibliographiques et documentaires seront donc mises en évidence et largement discutées dans l'article mentionné ci-dessus, qui est actuellement en cours d'impression dans les volumes de la Società Piemontese di Archeologia e Belle Arti (publication prévue au cours du premier semestre 2018). Vittorio Amedeo Rapous, baptisé le 7 juillet 1729 à Turin, a trente-cinq ans de moins que le maître Claudio Francesco Beaumont ; en 1748, à dix-neuf ans, il est inscrit à l'école de dessin présidée par le peintre de la cour et reste inscrit comme pensionnaire jusqu'en 1755 (Graffione, 2011, p. 114.). Dès 1751, Beaumont lui confie des commandes telles que la décoration picturale, avec Domenico Molinari et Niccolò Peiroleri, des sculptures de Notre-Dame des Douleurs réalisées par les frères Clemente pour la SS. Annunziata de Turin. (Tamburini, 2002, pp. 209-210; Graffione, 2011, p. 114).” Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 76-77

Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin 1730 – 1800), Paysage arcadien avec des dames sur la jetée

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:33:47 +0000

[…] D'un charme particulier, la peinture révèle et raconte l'heureuse fable de l'Arcadie avec la participation de femmes nobles et de chevaliers et leur monde charmant et léger. Les figures représentent des dames nobles à la campagne, sur les rives d'une petite rivière, occupées à traverser un cours d'eau en bateau, immergées dans une atmosphère bucolique fraîche et lumineuse : heureuses représentantes de la société aristocratique piémontaise, vivant dans une communauté pastorale fantaisiste, imaginant le jardin comme un décor rural emprunté à la peinture. Dans ce monde pastoral fictif, de tendres amours s'épanouissent et le souffle sentimental des paysages champêtres de ces histoires est aussi limité que les dimensions d'un petit paradis : celles de la toile. Comme les nymphes de certains peintres archaïques, les dames de Turin en vacances se promènent parmi les fleurs et dansent sur les prés, déjeunant sur l'herbe : sur la toile, l'arcade poétique devient légère, galante et gracieuse, tendant à créer des nuances attrayantes, se déplaçant en consonance avec les développements figuratifs du Rococo... Cliquez ICI pour lire la description complète dans le Catalogue Giamblanco de 2015, p. 78.

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Tommaso Maria Conca (Gaeta, 1732 – Rome, 1822), L’offre des présents à Coriolanus

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:29:52 +0000

Opera pubblicata in A. Cera (a cura di), La pittura neoclassica italiana, Longanesi, Milano 1987. "Fils du peintre Giovanni et d'Anna Laura Scarsella, Tommaso Maria Conca est né à Rome le 22 décembre 1734 et a été baptisé à S. Lorenzo in Damaso le 24. Un éloge conservé dans les archives de l'Accademia di S. Luca (vol. LXXII, n. 116, également dans S. Conca, 1981, pp. 391 - 392) contient les points essentiels de la biographie. Conca a passé une partie de son enfance à Turin, où son père, appelé par le roi de Sardaigne, a vécu de novembre 1738 à juin 1748, date à laquelle il est retourné à Rome. À l'école de son père, Conca a appris les principes du dessin et de la peinture". – Enciclopedia Treccani, Tommaso Conca

Riccardo Pellegrini (Milan, 1863 – Crescenzago, 1934), Un travail au soleil

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:27:37 +0000

Né à Milan le 11 mars 1863, il est mort à Crescenzago le 31 mars 1934. Il a étudié dans sa ville, puis à Rome, et à Naples avec Domenico Morelli. Il a voyagé en Espagne, en Angleterre et en France pour approfondir ses connaissances artistiques. En 1912, il remporte à Londres le concours de la maison Muller pour les illustrations du <<Gil Blas>> de Lesage. Puis on lui a commandé les illustrations du <<Don Quichotte>>. Depuis lors, les principaux magazines d'Europe l'ont eu comme collaborateur. Il a rarement exposé en Italie, mais toujours avec succès. Son esquisse "Malia" se trouve au Musée d'art de Berlin ; "La ridda", au Musée Gofort de Stuttgart ; "Il bacio di sole", à la Galerie Goupil de Paris. Les dessins réalisés pour le <<Gil Blas>> ont été rassemblés dans une salle dédiée à Pellegrini au musée de Glasgow. À l'exposition de la Bottega di Poesia qui s'est tenue à Milan en 1926 sont apparus : " Un marché de tapis en Espagne " ; " Silence d'hiver " ; " Soleil de juillet " ; " Un matin d'août à Tolède " ; " Mer de Valence " ; " La mariée et le marié ". Autres œuvres : " L'antiquaire ", dans la collection du Dr Pietro Ruffini de Milan ; " Au marché " (Xeres) ; " Sur la promenade des Anglais " ; " Notes d'Espagne " ; " Souvenir de Séville " ; " Mémoire de mon pays " : " El picador " ; " El primier espada " ; " Vue de Séville " ; " Types espagnols " ; " Un torero ". par A.M.Comanducci Peintres italiens du XIXe siècle Éditions du dictionnaire critique et documentaire Libreria Malavasi – Expertise par Alberto Cottino

Paolo Gerolamo Piola (1666 – 1724), Diane / Vénus

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000

Les deux toiles sont en bon état de conservation. La légèreté sophistiquée de Vénus, avec ses cheveux et ses rubans décoratifs éparpillés dans le vent et entourée d'un vol d'oiseaux qui font référence à l'attribut des colombes, et l'élégance détachée de Diane, vêtue de draperies à la consistance papillaire et escortée de trois chiens aux manteaux multicolores, se complètent aux côtés de la magnifique beauté... (Pour la description complète, voir Domenico Piola 1628 - 1703 - Percorsi di pittura Barocca, édité par Daniele Sanguineti, Sagep Editori, 2017). Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 42-43

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Orazio Riminaldi (Pise, 1593 – 1630), David exhibe la tête coupée du géant.

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:22:52 +0000

Toile avec certificat de libre circulation. L'archétype de ce David recueilli après avoir coupé la tête du géant Goliath est certainement à reconnaître dans l'une des dernières œuvres du Caravage, le David à la tête de Goliath de la Galleria Borghese. Dans ce cas également, David est à mi-corps, éclairé par une lumière directionnelle et défini par de forts contrastes d'ombre et de lumière ; mais la matrice de ce tableau se trouve également dans les nombreuses interprétations de ce sujet dans le milieu du Caravage, comme dans le cas de Manfredi, Simon Vouet et Nicolas Tournier. On pourrait presque dire que ce David, impitoyable sur le champ de bataille, représente le "quiétisme" de Torquato Accetto dans le domaine politique au début du XVIIe siècle... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture 2016, p. 16-17

Maria Giovanna Clementi, dite «la Clémentine» (Turin, 1690/1692-1761), Portrait du roi Charles Emmanuel III de Savoie

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:21:20 +0000

Dans le portrait ovale enfermé dans de cadre monumental en bois, laqué et doré, on reconnaît l'effigie en pied du roi Carlo Emanuele III de Savoie (Turin, 1701-1773) et le style de la célèbre peintre piémontaise Maria Giovanna Battista Buzzana Clementi, dite "la Clémentine". Le monarque savoyard, qui monta sur le trône en 1730, est représenté de trois quarts, portant une armure décorée de la plaque et du grand collier de l'ordre dynastique de la Santissima Annunziata, minutieusement décrit dans l'entrelacs calligraphique de la devise "fert" et dans les nœuds caractéristiques du nom de la famille subalpine. L'armure porte le monogramme du souverain gravé sous l'encolure et est partiellement recouverte d'un manteau rouge doublé d'hermine, qui souligne la dignité royale du personnage, également confirmée par la couronne placée sur ses épaules. L'ensemble complexe de références symboliques ne se limite pas à la toile, mais s'étend au cadre, œuvre d'un excellent sculpteur piémontais de la première moitié du XVIIIe siècle ; la cohérence des deux objets démontre qu'ils ont été conçus comme une seule structure dès le départ. Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2015, p. 58-59