Œuvres vendues

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Orazio Riminaldi (Pise, 1593 – 1630), David exhibe la tête coupée du géant.

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:22:52 +0000

Toile avec certificat de libre circulation. L'archétype de ce David recueilli après avoir coupé la tête du géant Goliath est certainement à reconnaître dans l'une des dernières œuvres du Caravage, le David à la tête de Goliath de la Galleria Borghese. Dans ce cas également, David est à mi-corps, éclairé par une lumière directionnelle et défini par de forts contrastes d'ombre et de lumière ; mais la matrice de ce tableau se trouve également dans les nombreuses interprétations de ce sujet dans le milieu du Caravage, comme dans le cas de Manfredi, Simon Vouet et Nicolas Tournier. On pourrait presque dire que ce David, impitoyable sur le champ de bataille, représente le "quiétisme" de Torquato Accetto dans le domaine politique au début du XVIIe siècle... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture 2016, p. 16-17

Maria Giovanna Clementi, dite «la Clémentine» (Turin, 1690/1692-1761), Portrait du roi Charles Emmanuel III de Savoie

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:21:20 +0000

Dans le portrait ovale enfermé dans de cadre monumental en bois, laqué et doré, on reconnaît l'effigie en pied du roi Carlo Emanuele III de Savoie (Turin, 1701-1773) et le style de la célèbre peintre piémontaise Maria Giovanna Battista Buzzana Clementi, dite "la Clémentine". Le monarque savoyard, qui monta sur le trône en 1730, est représenté de trois quarts, portant une armure décorée de la plaque et du grand collier de l'ordre dynastique de la Santissima Annunziata, minutieusement décrit dans l'entrelacs calligraphique de la devise "fert" et dans les nœuds caractéristiques du nom de la famille subalpine. L'armure porte le monogramme du souverain gravé sous l'encolure et est partiellement recouverte d'un manteau rouge doublé d'hermine, qui souligne la dignité royale du personnage, également confirmée par la couronne placée sur ses épaules. L'ensemble complexe de références symboliques ne se limite pas à la toile, mais s'étend au cadre, œuvre d'un excellent sculpteur piémontais de la première moitié du XVIIIe siècle ; la cohérence des deux objets démontre qu'ils ont été conçus comme une seule structure dès le départ. Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2015, p. 58-59

Giovanni Battista Beinaschi (Fossano 1634/1636 – Naples 1688), Le rêve de Jacob

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:19:06 +0000

Le tableau est une œuvre inédite de Giovanni Battista Beinaschi [...]. Le ténébrisme est typique de l'artiste, ainsi que l'élan dynamique, le luminisme contrasté, le coup de pinceau long et fluide, la ligne diagonale présente dans toutes ses compositions, selon son interprétation caractéristique du lanfranchianisme dans une tonalité baroque [...]. Comme Pierfrancesco Mola, Luca Giordano, Sebastiano Ricci ou Paolo De Matteis, Beinaschi était aussi un vagabond et un itinérant, qui a absorbé de nombreuses influences au cours de ses voyages à travers l'Italie, jusqu'à ses longues escales permanentes entre Rome et Naples où il a peint à fresque de nombreuses églises. Cliquez ICI voir la description complète dans le Catalogue des vingt-cinq ans 2017/2018, p. 50-51.

Gian Antonio Pellegrini (Venise, 1675 – 1741), La magnanimité de Scipion

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:17:33 +0000

Le tableau raconte un épisode de la vie de Scipion Africanus mentionné pour la première fois par Tite-Live (26,50), repris par Polybe (10, 17, 19) et rimé par Pétrarque (Africa, 4, 375-388) : il raconte comment, après avoir conquis la ville espagnole de la Nouvelle Carthage, une jeune femme fut amenée devant le chef romain, qui devait faire partie du butin de guerre du vainqueur. Malgré ce droit acquis, ayant appris que la jeune fille avait été préalablement promise en mariage, Scipion convoqua l'homme, nommé Allucio, et la lui rendit, lui remettant également la somme de la rançon que ses proches avaient réussi à réunir dans l'espoir de la libérer. Il s'agit d'un thème très populaire dans la peinture vénitienne entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Le prototype compositionnel et thématique le plus évident, dont beaucoup se sont inspirés, se trouve dans les deux inventions réalisées par Sebastiano Ricci, celle du Palazzo Marucelli-Fenzi de Florence et surtout celle de la Galerie nationale de Parme... Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue de la peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2014, pg. 50-51.

Francesco Cairo (Varèse 1594 – Milan 1674), Vénus, Mars et Cupidon

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:15:30 +0000

Francesco del Cairo est né en 1598 près de Varèse ; il est mort à Milan en 1674. Élève de Morazzone, il travaille ensuite comme peintre de cour à Turin pour le duc Vittorio Amedeo de Savoie sur des portraits et des peintures historiques. Se rendant à Venise et à Rome, il se tourna, selon ses anciens biographes, vers une manière plus douce. Enfin, à Milan, il a exercé une activité très féconde de portraitiste et de peintre religieux. Ses œuvres se trouvent à Milan à S. Carlo, à S. Vittorino, à S. Antonio Abate ; dans la Certosa de Pavie ; dans l'église paroissiale de Varèse ; dans l'église de S.Teresa à Piacenza ; de S. Bartolomeo à Modène, de Scalzi à Venise. Dans la R. Pinacoteca de Turin il y a un Christ dans le jardin de Gethsémani, antérieur à 1635 ; dans la Galerie de Parme on lui attribue une Vierge du Rosaire et un Martyre de Sainte Marguerite, dans la Pinacoteca de Brera il y a un autoportrait, dans le Musée d'État de Vienne un portrait d'un jeune homme, dans la Galerie de Dresde une Vénus avec Apollon et Amour. Il est l'un des peintres les plus représentatifs du baroque lombard, avec Morazzone, Cerano et Procaccini. Sa peinture est pleine de mouvement et d'accents dramatiques ; les tons sombres y prédominent, illuminés par des éclairs soudains.

Castelli dit « Lo Spadino » “l’épée” (Rome, 1659 – vers 1730) – Amorosi (Comunanza, 1660 – Rome, 1738), Nature morte

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:06:33 +0000

passato in asta a… Cette grande "Nature morte de fruits avec une jeune femme et deux enfants" est connue depuis longtemps comme l'œuvre de Giovanni Paolo Castelli, dit "lo Spadino", le membre le plus célèbre d'une famille d'artistes spécialisés dans la nature morte, actifs à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du siècle suivant (Bocchi et Bocchi 2005, I, pp. 609, 616). Les critiques ont également identifié - en ce qui concerne les figures humaines - la main d'un autre artiste qui a collaboré avec Castelli à plusieurs reprises, Antonio Mercurio Amorosi, originaire des Marches. Amorosi était un peintre extrêmement polyvalent, reconnu comme copiste, comme restaurateur et comme auteur de retables sacrés, mais il doit surtout sa renommée aux scènes de genre et aux portraits, surtout ceux d'enfants, caractérisés par un réalisme extrême. Il existe d'autres œuvres de collaboration entre Antonio Amorosi et Spadino, par exemple le "Bacchus avec un panier de fruits" provenant d'une collection privée, qui a été vendu aux enchères en... Cliquez ICI pour voir la description complète du catalogue Catalogue Peinture Italienne de 1600 à 1700 2014, p. 44-45

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Parabole de l’invité au mariage

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:04:18 +0000

La toile est actuellement conservée à la Gallerie dell'Accademia de Venise. Bernardo Strozzi (également connu sous le nom de "il Cappuccino" « le Capucin » ou "il Prete Genovese" « Prêtre génois » en raison de ses événements biographiques), figure fondamentale de la peinture italienne du début du XVIIe siècle, est né à Gênes en 1581 et a fait son apprentissage dans l'atelier du maniériste toscan Pietro Sorri. Frère capucin, en raison de problèmes juridiques avec son ordre, il s'installe à Venise en 1633. Là, étant un artiste établi, il a immédiatement obtenu d'importantes commandes. En 1636, Strozzi exécute une grande toile ovale destinée à être placée au plafond au-dessus du maître-autel de l'église vénitienne de l'Ospedale degli Incurabili (l'hôpital des incurables), représentant la "Parabole de l'invité au mariage". Le projet décoratif ne fut achevé que quelques années plus tard, avec l'ajout de la "Parabole des vierges sages et folles" de Padovanino (achevée en 1644) et du "Paradis" commencé par Sante Peranda en 1638 et achevé après la mort de ce dernier par Francesco Maffei. L'interprétation iconographique de ce chantier tournait évidemment autour de la scène du "Paradis", avec les deux paraboles qui faisaient allusion à la nécessité de se trouver avec l'âme prête à monter au ciel au moment de la mort. La grande toile du Cappuccino, dont cette figure de souverain appartenant à la galerie Giamblanco constitue un fragment extraordinaire. Cliques ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture Italienne du 1600 au 1700 2015, p. 10-13

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Allégorie de la peinture

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:02:34 +0000

La toile est actuellement conservée à la Galerie nationale du Palazzo Spinola. "L'Allégorie de la peinture ", conservée pendant plusieurs années dans la collection Zerbone de Gênes, n'est réapparue sur le marché des antiquités qu'en 1973, mais depuis, elle fait partie intégrante du catalogue de Bernardo Strozzi, l'un des artistes capitaux du début du XVIIe siècle en Italie. Strozzi a complété sa formation précoce dans l'atelier du peintre siennois Pietro Sorri à la fin du XVIe siècle et a commencé son activité à Gênes. Après avoir été accepté dans l'ordre des frères mineurs capucins en 1598, il a demandé à ses supérieurs, entre 1609 et 1610, la permission d'exercer pleinement son métier, afin d'aider à soutenir sa mère et sa sœur. Dans ses premières œuvres, Bernardo se tourne vers les modèles du maniérisme tardif proposés par son maître toscan, mais aussi par des artistes lombards tels que Cerano, Procaccini et Morazzone. À Gênes, il a également pu approfondir son étude des chefs-d'œuvre du Caravage et de ses disciples, ainsi que des artistes de l'école flamande présents dans les meilleures collections de la Superba, enrichissant considérablement son vocabulaire figuratif. Dans les années vingt, il trouve chez Pieter Paul Rubens cette richesse de mélanges chromatiques, qui deviendra un "contraste". Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles 2014, pg. 10-11