Œuvres notifiées

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Parabole de l’invité au mariage

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:04:18 +0000

La toile est actuellement conservée à la Gallerie dell'Accademia de Venise. Bernardo Strozzi (également connu sous le nom de "il Cappuccino" « le Capucin » ou "il Prete Genovese" « Prêtre génois » en raison de ses événements biographiques), figure fondamentale de la peinture italienne du début du XVIIe siècle, est né à Gênes en 1581 et a fait son apprentissage dans l'atelier du maniériste toscan Pietro Sorri. Frère capucin, en raison de problèmes juridiques avec son ordre, il s'installe à Venise en 1633. Là, étant un artiste établi, il a immédiatement obtenu d'importantes commandes. En 1636, Strozzi exécute une grande toile ovale destinée à être placée au plafond au-dessus du maître-autel de l'église vénitienne de l'Ospedale degli Incurabili (l'hôpital des incurables), représentant la "Parabole de l'invité au mariage". Le projet décoratif ne fut achevé que quelques années plus tard, avec l'ajout de la "Parabole des vierges sages et folles" de Padovanino (achevée en 1644) et du "Paradis" commencé par Sante Peranda en 1638 et achevé après la mort de ce dernier par Francesco Maffei. L'interprétation iconographique de ce chantier tournait évidemment autour de la scène du "Paradis", avec les deux paraboles qui faisaient allusion à la nécessité de se trouver avec l'âme prête à monter au ciel au moment de la mort. La grande toile du Cappuccino, dont cette figure de souverain appartenant à la galerie Giamblanco constitue un fragment extraordinaire. Cliques ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture Italienne du 1600 au 1700 2015, p. 10-13

Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 – Venise, 1644), Allégorie de la peinture

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:02:34 +0000

La toile est actuellement conservée à la Galerie nationale du Palazzo Spinola. "L'Allégorie de la peinture ", conservée pendant plusieurs années dans la collection Zerbone de Gênes, n'est réapparue sur le marché des antiquités qu'en 1973, mais depuis, elle fait partie intégrante du catalogue de Bernardo Strozzi, l'un des artistes capitaux du début du XVIIe siècle en Italie. Strozzi a complété sa formation précoce dans l'atelier du peintre siennois Pietro Sorri à la fin du XVIe siècle et a commencé son activité à Gênes. Après avoir été accepté dans l'ordre des frères mineurs capucins en 1598, il a demandé à ses supérieurs, entre 1609 et 1610, la permission d'exercer pleinement son métier, afin d'aider à soutenir sa mère et sa sœur. Dans ses premières œuvres, Bernardo se tourne vers les modèles du maniérisme tardif proposés par son maître toscan, mais aussi par des artistes lombards tels que Cerano, Procaccini et Morazzone. À Gênes, il a également pu approfondir son étude des chefs-d'œuvre du Caravage et de ses disciples, ainsi que des artistes de l'école flamande présents dans les meilleures collections de la Superba, enrichissant considérablement son vocabulaire figuratif. Dans les années vingt, il trouve chez Pieter Paul Rubens cette richesse de mélanges chromatiques, qui deviendra un "contraste". Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles 2014, pg. 10-11

Bartolomeo Cavarozzi (Viterbo, 1587 – Roma, 1625), Sainte Famille

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 17:00:51 +0000

Le tableau est apparu lors d'une vente aux enchères Finarte à Rome en décembre 1973 avec une référence à Cavarozzi. Arrivé dans une collection romaine, il a ensuite fait l'objet de mentions par Maurizio Marini (1979, p. 74, note 25) et par Benedict Nicolson (1979, p. 42) ; il est intéressant de noter que dans la réédition du répertoire de l'érudit anglo-saxon (1990, I, p. 96), la conservatrice Luisa Vertova a signalé une provenance de la collection Spinola de Gênes (c'est le vendeur de 1973 qui en 1988 avait informé l'érudit). L'œuvre a ensuite été entreposée à la Galerie nationale du Palazzo Spinola pendant quelques années à partir du début de l'année 2001, avant de retourner dans la collection Zerbone et ensuite à la Galerie Giamblanco. La provenance de Spinola suggérée par les informations de Vertova n'est pas confirmée par des preuves documentaires, malgré la reconstitution volontaire de Zanelli, qui dans sa vaste entrée de catalogue de 2005 (Bartolomeo Cavarozzi, pp. 50-61) suggère la possibilité d'une erreur d'attribution par Alizeri, qui au Palazzo Doria Spinola en 1875 (p. 241) a enregistré une "Sainte Famille"- "Sacra Famiglia" de Simone Cantarini. Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2014, pg. 12-15

Antonio Balestra (Vérone 1666 – 1740), Esquisse pour le retable de l’église de San Gregorio al Celio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 16:54:08 +0000

Peinture soumise à la notification du Ministère des Biens et Activités Culturels et de la Surintendance ABAP de Turin, avec déclaration d'intérêt culturel pour la protection du patrimoine historique et artistique. La demande de Balestra pour le retable romain a été faite par une personnalité vénitienne de haut rang, Angelo Maria Querini (1680-1755), élevé à la dignité de cardinal en 1727. Le tableau de la galerie Giamblanco présenté ici est lié à cette prestigieuse commande. Il y a peu de différences avec la version finale : la disposition de la composition et la position des personnages principaux semblent être complètement superposables, seul Grégoire le Grand dans le retable baissera sa main droite, prêt à écrire sur le lourd livre qu'un petit ange tient laborieusement au-dessus de lui. Dans la petite toile, un compagnon de ce dernier occupe l'angle inférieur gauche, presque comme s'il gardait le trirègne que le Père de l'Église semble avoir abandonné à terre, tout occupé à capter l'inspiration de la colombe du Saint-Esprit ; et l'Enfant Jésus se libère des mains de sa mère, dans une pose spontanée mais quelque peu décousue, qui sera plus calibrée dans le retable romain. La plus grande variation se trouve en haut à droite, où un ange adolescent tient le tissu qui sert d'auvent improvisé à l'apparition céleste : un détail qui, dans la version majeure, sera remplacé par deux enfants ailés plus petits et enjoués. Une série de caractéristiques permettent d'attribuer également cette toile à la main d'Antonio Balestra : la justesse du dessin ; le dessin précis mais corsé de la matière ; la direction sensible de la lumière, comme le révèlent les incrustations d'ombre et de lumière qui définissent le corps de l'Enfant ; le visage de Saint-André, modelé en taches de couleur ; le surplis de Saint Grégoire, dont la candeur est vertueusement rendue par des couleurs " salies " ; la fine invention de l'ange au sommet, qui offre son doux dos à la pleine lumière.