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	<title>Œuvres en vente</title>
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	<description>Dipinti antichi a Torino dal 1993</description>
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	<title>Œuvres en vente</title>
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	<item>
		<title>Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin, 1730 – 1800), Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d&#8217;un pont</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-cignaroli-turin-1730-1800-paysage-avec-des-voyageurs-et-des-troupeaux-pres-dun-pont/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:36:30 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette scène de campagne délicate et aérienne, qui remonte probablement à la première maturité du peintre, vers le milieu des années 1860, met en évidence la grande habileté de Cignaroli à rendre les effets lumineux et atmosphériques, particulièrement perceptibles dans les légères variations chromatiques du feuillage des arbres, dans l'effacement progressif de l'horizon et dans la transparence argentée de l'eau. Un grand soin est également apporté à la représentation des personnages du premier plan, habilement construits par de rapides touches de couleur, et à la grande architecture de fantaisie qui se détache à l'arrière-plan de la scène.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO CIGNAROLI </strong>(Turin, 1730 – 1800)<br />
Titre: <em>Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d&rsquo;un pont<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 65,5 x 101<br />
Epoque: 1765 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vittorio Amedeo Rapous (Turin, 1729 -1800), Madone avec l&#8217;enfant bénissant</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-rapous-turin-1729-1800-madone-avec-lenfant-benissant/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:35:13 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[“La toile représentant la Madone et l'Enfant bénissant examinée ici est une découverte passionnante pour les amateurs d'art piémontais du XVIIIe siècle et pour les amoureux de la peinture en général. Il s'agit en fait d'une peinture d'excellente qualité et en excellent état de conservation qui, à mon avis, est l'œuvre de l'un des artistes les plus importants et les plus capables dont le XVIIIe siècle piémontais peut s'enorgueillir : Vittorio Amedeo Rapous.

La brève notice qui suit est tirée en partie d'un essai plus vaste, édité par l'écrivain, consacré à une série de tableaux inédits de Rapous dans des collections publiques et privées, découverts au cours des années d'étude consacrées au XVIIIe siècle piémontais. Toutes les dettes bibliographiques et documentaires seront donc mises en évidence et largement discutées dans l'article mentionné ci-dessus, qui est actuellement en cours d'impression dans les volumes de la Società Piemontese di Archeologia e Belle Arti (publication prévue au cours du premier semestre 2018).

Vittorio Amedeo Rapous, baptisé le 7 juillet 1729 à Turin, a trente-cinq ans de moins que le maître Claudio Francesco Beaumont ; en 1748, à dix-neuf ans, il est inscrit à l'école de dessin présidée par le peintre de la cour et reste inscrit comme pensionnaire jusqu'en 1755 (Graffione, 2011, p. 114.). Dès 1751, Beaumont lui confie des commandes telles que la décoration picturale, avec Domenico Molinari et Niccolò Peiroleri, des sculptures de Notre-Dame des Douleurs réalisées par les frères Clemente pour la SS. Annunziata de Turin.  (Tamburini, 2002, pp. 209-210; Graffione, 2011, p. 114).”

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 76-77]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO RAPOUS</strong> (Turin, 1729 -1800)<br />
Titre: <em>Madone avec l&rsquo;enfant bénissant<br />
</em>Dimensions: 80×64 cm<br />
Epoque: 1760-65 environ<br />
Statut de conservation: bon</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin 1730 &#8211; 1800), Paysage arcadien avec des dames sur la jetée</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/vittorio-amedeo-cignaroli-turin-1730-1800-paysage-arcadien-avec-des-dames-sur-la-jetee/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:33:47 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[[…] D'un charme particulier, la peinture révèle et raconte l'heureuse fable de l'Arcadie avec la participation de femmes nobles et de chevaliers et leur monde charmant et léger. Les figures représentent des dames nobles à la campagne, sur les rives d'une petite rivière, occupées à traverser un cours d'eau en bateau, immergées dans une atmosphère bucolique fraîche et lumineuse : heureuses représentantes de la société aristocratique piémontaise, vivant dans une communauté pastorale fantaisiste, imaginant le jardin comme un décor rural emprunté à la peinture. Dans ce monde pastoral fictif, de tendres amours s'épanouissent et le souffle sentimental des paysages champêtres de ces histoires est aussi limité que les dimensions d'un petit paradis : celles de la toile.

Comme les nymphes de certains peintres archaïques, les dames de Turin en vacances se promènent parmi les fleurs et dansent sur les prés, déjeunant sur l'herbe : sur la toile, l'arcade poétique devient légère, galante et gracieuse, tendant à créer des nuances attrayantes, se déplaçant en consonance avec les développements figuratifs du Rococo...

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-Pittura-italiana-dal-Seicento-al-Settecento-2015.pdf">ICI</a> pour lire la description complète dans le C<em>atalogue Giamblanco de 2015</em>, p. 78.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>VITTORIO AMEDEO CIGNAROLI </strong>(Rome, 1854-1893)<br />
Titre: <em>Paysage arcadien avec des dames sur la jetée<br />
</em>Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 79 x 107<br />
Epoque: 1700</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Tommaso Maria Conca (Gaeta, 1732 &#8211; Rome, 1822), L&#8217;offre des présents à Coriolanus</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/tommaso-maria-conca-gaeta-1732-rome-1822-loffre-des-presents-a-coriolanus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:29:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Opera pubblicata in A. Cera (a cura di), <em>La pittura neoclassica italiana, </em>Longanesi, Milano 1987.

"Fils du peintre Giovanni et d'Anna Laura Scarsella, Tommaso Maria Conca est né à Rome le 22 décembre 1734 et a été baptisé à S. Lorenzo in Damaso le 24. Un éloge conservé dans les archives de l'Accademia di S. Luca (vol. LXXII, n. 116, également dans S. Conca, 1981, pp. 391 - 392) contient les points essentiels de la biographie. Conca a passé une partie de son enfance à Turin, où son père, appelé par le roi de Sardaigne, a vécu de novembre 1738 à juin 1748, date à laquelle il est retourné à Rome.  À l'école de son père, Conca a appris les principes du dessin et de la peinture".

– Enciclopedia Treccani, Tommaso Conca]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>TOMMASO MARIA CONCA </strong>(Gaeta, 1732 – Rome, 1822)<br />
Titre: <em>L&rsquo;offre des présents à Coriolanus</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions : cm 73 x 136<br />
Epoque: Deuxième moitié du XVIIIe siècle</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Riccardo Pellegrini (Milan, 1863 &#8211; Crescenzago, 1934), Un travail au soleil</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/riccardo-pellegrini-milan-1863-crescenzago-1934-un-travail-au-soleil/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:27:37 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Né à Milan le 11 mars 1863, il est mort à Crescenzago le 31 mars 1934. Il a étudié dans sa ville, puis à Rome, et à Naples avec Domenico Morelli. Il a voyagé en Espagne, en Angleterre et en France pour approfondir ses connaissances artistiques. En 1912, il remporte à Londres le concours de la maison Muller pour les illustrations du &#60;&#60;Gil Blas&#62;&#62; de Lesage. Puis on lui a commandé les illustrations du &#60;&#60;Don Quichotte&#62;&#62;. Depuis lors, les principaux magazines d'Europe l'ont eu comme collaborateur. Il a rarement exposé en Italie, mais toujours avec succès. Son esquisse "Malia" se trouve au Musée d'art de Berlin ; "La ridda", au Musée Gofort de Stuttgart ; "Il bacio di sole", à la Galerie Goupil de Paris. Les dessins réalisés pour le &#60;&#60;Gil Blas&#62;&#62; ont été rassemblés dans une salle dédiée à Pellegrini au musée de Glasgow. À l'exposition de la Bottega di Poesia qui s'est tenue à Milan en 1926 sont apparus : " Un marché de tapis en Espagne " ; " Silence d'hiver " ; " Soleil de juillet " ; " Un matin d'août à Tolède " ; " Mer de Valence " ; " La mariée et le marié ". Autres œuvres : " L'antiquaire ", dans la collection du Dr Pietro Ruffini de Milan ; " Au marché " (Xeres) ; " Sur la promenade des Anglais " ; " Notes d'Espagne " ; " Souvenir de Séville " ; " Mémoire de mon pays " : " El picador " ; " El primier espada " ; " Vue de Séville " ; " Types espagnols " ; " Un torero ".

par A.M.Comanducci <em>Peintres italiens du XIXe siècle Éditions du dictionnaire critique et documentaire Libreria Malavasi</em>

– Expertise par Alberto Cottino]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>RICCARDO PELLEGRINI </strong>(Milana, 1863 – Crescenzago, 1934)<br />
Titre: <em>Un travail au soleir</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 16,5 x 22,5<br />
Epoque: Deuxième moitié du XIXe siècle</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Paolo Gerolamo Piola (1666 &#8211; 1724), Diane / Vénus</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/paolo-gerolamo-piola-1666-1724-diane-venus/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Les deux toiles sont en bon état de conservation.

La légèreté sophistiquée de Vénus, avec ses cheveux et ses rubans décoratifs éparpillés dans le vent et entourée d'un vol d'oiseaux qui font référence à l'attribut des colombes, et l'élégance détachée de Diane, vêtue de draperies à la consistance papillaire et escortée de trois chiens aux manteaux multicolores, se complètent aux côtés de la magnifique beauté... (Pour la description complète, voir Domenico Piola 1628 - 1703 - Percorsi di pittura Barocca, édité par Daniele Sanguineti, Sagep Editori, 2017).

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 42-43]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>PAOLO GEROLAMO PIOLA</strong> (1666 – 1724)<br />
Titre: <em>Diane</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 76, 5 x 179 cm<br />
Epoque: 1600</p>
<p>Titre: V<em>énus</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 76, 5 x 179 cm<br />
Epoque: 1600</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Luigi Garzi (Pistoia, 1638 – Rome, 1721), Alphée et Aréthuse</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/luigi-garzi-pistoia-1638-rome-1721-alphee-et-arethuse/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:19:51 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Cette grande toile de Luigi Garzi représentant l'épisode mythologique rare - tiré des Métamorphoses d'Ovide - d'Alphée et d'Aréthuse a récemment fait l'objet d'une étude scientifique et iconographique approfondie par Stefania Macioce et constitue la couverture de la première monographie consacrée à l'artiste, éditée par Francesco Grisolia et Guendalina Serafinelli pour Officina Libraria.

Après s'être installé à Rome à un très jeune âge, Garzi a d'abord étudié dans l'atelier du peintre paysagiste Salomone Boccali, puis a poursuivi son apprentissage sous la direction d'Andrea Sacchi.

Les premières œuvres documentées de l'artiste remontent aux années 1770 et comprennent des commandes publiques (San Marcello al Corso, Santa Caterina a Magnanapoli, Santa Croce in Gerusalemme, Santi Ambrogio et Carlo al Corso) et privées (Palazzo Borghese). Ces commandes prestigieuses lui ont permis de se faire un nom même en dehors des limites de Rome et il a ensuite beaucoup travaillé dans les années 1890 à Naples (Santa Caterina a Formiello, Galleria del principe di Cellamare, Palazzo Reale et San Carlo all'Arena).

&#160;

Sa longue et prolifique carrière est jalonnée de reconnaissances officielles : en 1670, il devient Académicien de San Luca, puis en 1682, il devient Prince de la même Académie. En 1680 et 1702, il est également régent de la Congrégation des Virtuoses du Panthéon, la première Sodalité d'artistes de Rome, fondée en 1543 avec l'autorisation du pape Paul III.

L'Alphée et Aréthuse de la galerie Giamblanco peut être daté de la première décennie du XVIIIe siècle, lorsque Garzi revient à Rome après son séjour en Campanie, et représente l'un des points culminants de sa production picturale, qui combine l'orientation classiciste de l'Emilie et du Marattesco avec l'influence de l'œuvre de Nicolas Poussin. L'élégance de la disposition chiastique des figures est ici associée à une palette chromatique extrêmement raffinée, qui utilise un jeu de contrepoints entre le rouge et le bleu pour identifier et différencier les composantes masculines et féminines.

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 54-55.

Bibliographie : S. Macioce, Il mito di Alfeo e Aretusa.

Appunti d'iconografia, in Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano, édité par F. Grisolia et G. Serafinelli, Milan 2018, p. 145-159.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>LUIGI GARZI</strong> (Pistoia, 1638 – Rome, 1721)<br />
Titre: <em>Alphée et Aréthuse</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions:  121 x 171 cm<br />
Epoque: 1705-10 environ</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Guglielmo Caccia dit Il Moncalvo (Montabone 1568 &#8211; Moncalvo 1625), San Giorgio</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/guglielmo-caccia-dit-il-moncalvo-montabone-1568-moncalvo-1625-san-giorgio/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:18:07 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[“La très belle peinture inédite étudiée ici, en excellent état de conservation, représente Saint Georges de Cappadoce à cheval alors qu'il rengaine son épée, avec le dragon mourant au sol, presque piétiné par le destrier blanc. Un ange souriant est sur le point de poser une couronne sur la tête du saint, tandis qu'à l'arrière-plan, sur la gauche, le peintre a représenté son martyre, qui, selon l'hagiographie, a eu lieu lorsque sa tête a été coupée après une série de tortures et de tourments de toutes sortes. En réalité, ces événements sont dépourvus de documentation certaine, mais se sont développés sur la base d'une tradition populaire longue et variée résumée dans la Passio Sancti Georgii, un texte déclaré apocryphe par le pape Gelasius en 496. Notez que la figure de la princesse libérée par le saint est absente. » (Expertise par Alberto Cottino)

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> pour voir la description complète <em>Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018</em>, p. 16-17]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>GUGLIELMO CACCIA dit IL MONCALVO</strong> (Montabone 1568 – Moncalvo 1625)<br />
Titre: <em>San Giorgio</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: 196 x 133 cm<br />
Epoque: 1600</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Giuseppe Zais (Forno di Canale d&#8217;Agordo, 1709 &#8211; Treviso,1784), Deux paysages avec personnages</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/giuseppe-zais-forno-di-canale-dagordo-1709-treviso1784-deux-paysages-avec-personnages/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:15:46 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Ces deux belles gouaches inédites représentent de placides paysages de campagne sillonnés par des ruisseaux calmes et limpides reflétant le bleu du ciel. Des arbres feuillus, quelques maisons aux toits de chaume, des tours anciennes proches et lointaines, des figures de pêcheurs, de lavandières et de voyageurs, quelques animaux domestiques et de lointaines montagnes bleues témoignent de lieux paisibles, d'idylle plutôt que de labeur, et d'un temps lent (si différent du nôtre aujourd'hui), fait de conversations et de contemplation de la nature. Ce sont des paysages qui sont certainement basés sur des observations et des dessins de la vie, mais transférés et affinés selon les idées typiques de l'Arcadie. [...] Le style et la grande qualité de ces œuvres permettent d'identifier l'auteur dans le peintre agordino Giuseppe Zais, probablement dans une période de pleine maturité. En fait, plusieurs comparaisons peuvent être faites avec des œuvres du maître : parmi toutes les comparaisons possibles, la belle toile représentant un Paysage avec des figures féminines à Basildon Park (Reading), National Trust, semble particulièrement proche. Certes, dans deux scènes comme celles-ci, on peut apprécier pleinement non seulement l'influence de Marco Ricci, originaire de Belluno comme Zais, qui était aussi un grand maître dans la technique de la gouache et qu'il fréquentait à Venise, mais aussi et surtout l'inspiration de la délicate Arcadie de Francesco Zuccarelli.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>GIUSEPPE ZAIS </strong>(Forno di Canale d’Agordo, 1709-Treviso,1784)<br />
Titre: <em>Deux paysages avec personnages<br />
</em>Technique: Gouache sur papier<br />
Dimensions: cm 43 x 51 chacun<br />
Epoque: Deuxième moitié du XVIIIe siècle</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
		<item>
		<title>Giulio Cervi (Rome, 1854 &#8211; 1893), Le bon chemin</title>
		<link>https://www.galleriagiamblanco.com/fr/prodotto/giulio-cervi-rome-1854-1893-le-bon-chemin/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[Galleria_Giamblanco]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 06 Jun 2021 21:11:45 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA["Le tableau illustre la rencontre entre un jeune chevalier richement vêtu et une belle roturière sur un chemin de la campagne romaine. Le caractère anecdotique de l'œuvre est souligné par le titre, « Le bon chemin », et par les gestes amples des personnages. Le peintre parvient à rendre la scène éloquente surtout grâce aux descriptions minutieuses des expressions des visages, qui permettent au spectateur de comprendre pleinement les différentes personnalités des protagonistes, notamment grâce à la juxtaposition du regard fier de l'homme à cheval et du visage serein et confiant de la jeune fille".

Cliquez <a href="https://www.galleriagiamblanco.com/wp-content/uploads/2021/02/Catalogo-venticinque-anni-di-attivita.pdf">ICI</a> voir la description complète <em>Catalogue des vingt-cinq ans d'activité 2018</em>, p 98-99.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Auteur: <strong>GIULIO CERVI </strong>(Rome, 1854-1893)<br />
Titre: <em>Le bon chemin</em><br />
Technique: Huile sur toile<br />
Dimensions: cm 64 x 44,5<br />
Epoque: 1800</p>
]]></content:encoded>
					
		
		
			</item>
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