Exclusivites

Vittorio Amedeo Cignaroli (Turin, 1730 – 1800), Paysage avec des voyageurs et des troupeaux près d’un pont

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:36:30 +0000

Cette scène de campagne délicate et aérienne, qui remonte probablement à la première maturité du peintre, vers le milieu des années 1860, met en évidence la grande habileté de Cignaroli à rendre les effets lumineux et atmosphériques, particulièrement perceptibles dans les légères variations chromatiques du feuillage des arbres, dans l'effacement progressif de l'horizon et dans la transparence argentée de l'eau. Un grand soin est également apporté à la représentation des personnages du premier plan, habilement construits par de rapides touches de couleur, et à la grande architecture de fantaisie qui se détache à l'arrière-plan de la scène.

Vittorio Amedeo Rapous (Turin, 1729 -1800), Madone avec l’enfant bénissant

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:35:13 +0000

“La toile représentant la Madone et l'Enfant bénissant examinée ici est une découverte passionnante pour les amateurs d'art piémontais du XVIIIe siècle et pour les amoureux de la peinture en général. Il s'agit en fait d'une peinture d'excellente qualité et en excellent état de conservation qui, à mon avis, est l'œuvre de l'un des artistes les plus importants et les plus capables dont le XVIIIe siècle piémontais peut s'enorgueillir : Vittorio Amedeo Rapous. La brève notice qui suit est tirée en partie d'un essai plus vaste, édité par l'écrivain, consacré à une série de tableaux inédits de Rapous dans des collections publiques et privées, découverts au cours des années d'étude consacrées au XVIIIe siècle piémontais. Toutes les dettes bibliographiques et documentaires seront donc mises en évidence et largement discutées dans l'article mentionné ci-dessus, qui est actuellement en cours d'impression dans les volumes de la Società Piemontese di Archeologia e Belle Arti (publication prévue au cours du premier semestre 2018). Vittorio Amedeo Rapous, baptisé le 7 juillet 1729 à Turin, a trente-cinq ans de moins que le maître Claudio Francesco Beaumont ; en 1748, à dix-neuf ans, il est inscrit à l'école de dessin présidée par le peintre de la cour et reste inscrit comme pensionnaire jusqu'en 1755 (Graffione, 2011, p. 114.). Dès 1751, Beaumont lui confie des commandes telles que la décoration picturale, avec Domenico Molinari et Niccolò Peiroleri, des sculptures de Notre-Dame des Douleurs réalisées par les frères Clemente pour la SS. Annunziata de Turin. (Tamburini, 2002, pp. 209-210; Graffione, 2011, p. 114).” Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 76-77

Valerio Castello (Gênes, 1624-1659), Le Triomphe de David

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:31:16 +0000

Le tableau, chef-d'œuvre de la maturité de l'artiste, représente l'épisode de l'Ancien Testament, tiré du Premier Livre de Samuel, dans lequel le jeune berger David, après avoir tué le terrible Goliath avec une simple fronde, entre triomphalement à Jérusalem, portant la tête coupée du géant au sommet de son épée. Castello, se basant sur le texte biblique ("Au retour, alors que David revenait de tuer le Philistin, les femmes sortirent de toutes les villes d'Israël pour chanter et danser en l'honneur du roi Saül, s'accompagnant de tambourins, de cris de joie et de sistres. Les femmes chantaient et dansaient et disaient : "Il a tué les mille de Saül et les dix mille de David""), met ici en place une extraordinaire scène de théâtre baroque, toute construite sur les lignes diagonales du grand char et des figures du cortège, qui convergent au centre en dirigeant le regard du spectateur... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture, p. 20-21

Tommaso Maria Conca (Gaeta, 1732 – Rome, 1822), L’offre des présents à Coriolanus

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:29:52 +0000

Opera pubblicata in A. Cera (a cura di), La pittura neoclassica italiana, Longanesi, Milano 1987. "Fils du peintre Giovanni et d'Anna Laura Scarsella, Tommaso Maria Conca est né à Rome le 22 décembre 1734 et a été baptisé à S. Lorenzo in Damaso le 24. Un éloge conservé dans les archives de l'Accademia di S. Luca (vol. LXXII, n. 116, également dans S. Conca, 1981, pp. 391 - 392) contient les points essentiels de la biographie. Conca a passé une partie de son enfance à Turin, où son père, appelé par le roi de Sardaigne, a vécu de novembre 1738 à juin 1748, date à laquelle il est retourné à Rome. À l'école de son père, Conca a appris les principes du dessin et de la peinture". – Enciclopedia Treccani, Tommaso Conca

Paolo Gerolamo Piola (1666 – 1724), Diane / Vénus

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:25:58 +0000

Les deux toiles sont en bon état de conservation. La légèreté sophistiquée de Vénus, avec ses cheveux et ses rubans décoratifs éparpillés dans le vent et entourée d'un vol d'oiseaux qui font référence à l'attribut des colombes, et l'élégance détachée de Diane, vêtue de draperies à la consistance papillaire et escortée de trois chiens aux manteaux multicolores, se complètent aux côtés de la magnifique beauté... (Pour la description complète, voir Domenico Piola 1628 - 1703 - Percorsi di pittura Barocca, édité par Daniele Sanguineti, Sagep Editori, 2017). Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 42-43

Paolo Gerolamo Piola (Genova, 1666-1724), Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:24:33 +0000

Auteur: PAOLO GEROLAMO PIOLA (Gênes, 1666-1724)
Titre: Marie-Madeleine achetant des huiles parfumées
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 135 x 203 cm
Epoque: XVIIe siècle

Orazio Riminaldi (Pise, 1593 – 1630), David exhibe la tête coupée du géant.

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:22:52 +0000

Toile avec certificat de libre circulation. L'archétype de ce David recueilli après avoir coupé la tête du géant Goliath est certainement à reconnaître dans l'une des dernières œuvres du Caravage, le David à la tête de Goliath de la Galleria Borghese. Dans ce cas également, David est à mi-corps, éclairé par une lumière directionnelle et défini par de forts contrastes d'ombre et de lumière ; mais la matrice de ce tableau se trouve également dans les nombreuses interprétations de ce sujet dans le milieu du Caravage, comme dans le cas de Manfredi, Simon Vouet et Nicolas Tournier. On pourrait presque dire que ce David, impitoyable sur le champ de bataille, représente le "quiétisme" de Torquato Accetto dans le domaine politique au début du XVIIe siècle... Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Quatre siècles de peinture 2016, p. 16-17

Maria Giovanna Clementi, dite «la Clémentine» (Turin, 1690/1692-1761), Portrait du roi Charles Emmanuel III de Savoie

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:21:20 +0000

Dans le portrait ovale enfermé dans de cadre monumental en bois, laqué et doré, on reconnaît l'effigie en pied du roi Carlo Emanuele III de Savoie (Turin, 1701-1773) et le style de la célèbre peintre piémontaise Maria Giovanna Battista Buzzana Clementi, dite "la Clémentine". Le monarque savoyard, qui monta sur le trône en 1730, est représenté de trois quarts, portant une armure décorée de la plaque et du grand collier de l'ordre dynastique de la Santissima Annunziata, minutieusement décrit dans l'entrelacs calligraphique de la devise "fert" et dans les nœuds caractéristiques du nom de la famille subalpine. L'armure porte le monogramme du souverain gravé sous l'encolure et est partiellement recouverte d'un manteau rouge doublé d'hermine, qui souligne la dignité royale du personnage, également confirmée par la couronne placée sur ses épaules. L'ensemble complexe de références symboliques ne se limite pas à la toile, mais s'étend au cadre, œuvre d'un excellent sculpteur piémontais de la première moitié du XVIIIe siècle ; la cohérence des deux objets démontre qu'ils ont été conçus comme une seule structure dès le départ. Cliquez ICI pour voir la description complète dans le Catalogue Peinture italienne du XVIIe au XVIIIe siècle 2015, p. 58-59

Luigi Garzi (Pistoia, 1638 – Rome, 1721), Alphée et Aréthuse

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:19:51 +0000

Cette grande toile de Luigi Garzi représentant l'épisode mythologique rare - tiré des Métamorphoses d'Ovide - d'Alphée et d'Aréthuse a récemment fait l'objet d'une étude scientifique et iconographique approfondie par Stefania Macioce et constitue la couverture de la première monographie consacrée à l'artiste, éditée par Francesco Grisolia et Guendalina Serafinelli pour Officina Libraria. Après s'être installé à Rome à un très jeune âge, Garzi a d'abord étudié dans l'atelier du peintre paysagiste Salomone Boccali, puis a poursuivi son apprentissage sous la direction d'Andrea Sacchi. Les premières œuvres documentées de l'artiste remontent aux années 1770 et comprennent des commandes publiques (San Marcello al Corso, Santa Caterina a Magnanapoli, Santa Croce in Gerusalemme, Santi Ambrogio et Carlo al Corso) et privées (Palazzo Borghese). Ces commandes prestigieuses lui ont permis de se faire un nom même en dehors des limites de Rome et il a ensuite beaucoup travaillé dans les années 1890 à Naples (Santa Caterina a Formiello, Galleria del principe di Cellamare, Palazzo Reale et San Carlo all'Arena). Sa longue et prolifique carrière est jalonnée de reconnaissances officielles : en 1670, il devient Académicien de San Luca, puis en 1682, il devient Prince de la même Académie. En 1680 et 1702, il est également régent de la Congrégation des Virtuoses du Panthéon, la première Sodalité d'artistes de Rome, fondée en 1543 avec l'autorisation du pape Paul III. L'Alphée et Aréthuse de la galerie Giamblanco peut être daté de la première décennie du XVIIIe siècle, lorsque Garzi revient à Rome après son séjour en Campanie, et représente l'un des points culminants de sa production picturale, qui combine l'orientation classiciste de l'Emilie et du Marattesco avec l'influence de l'œuvre de Nicolas Poussin. L'élégance de la disposition chiastique des figures est ici associée à une palette chromatique extrêmement raffinée, qui utilise un jeu de contrepoints entre le rouge et le bleu pour identifier et différencier les composantes masculines et féminines. Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 54-55. Bibliographie : S. Macioce, Il mito di Alfeo e Aretusa. Appunti d'iconografia, in Luigi Garzi 1638-1721. Pittore romano, édité par F. Grisolia et G. Serafinelli, Milan 2018, p. 145-159.

Guglielmo Caccia dit Il Moncalvo (Montabone 1568 – Moncalvo 1625), San Giorgio

Galleria_Giamblanco — Sun, 06 Jun 2021 21:18:07 +0000

“La très belle peinture inédite étudiée ici, en excellent état de conservation, représente Saint Georges de Cappadoce à cheval alors qu'il rengaine son épée, avec le dragon mourant au sol, presque piétiné par le destrier blanc. Un ange souriant est sur le point de poser une couronne sur la tête du saint, tandis qu'à l'arrière-plan, sur la gauche, le peintre a représenté son martyre, qui, selon l'hagiographie, a eu lieu lorsque sa tête a été coupée après une série de tortures et de tourments de toutes sortes. En réalité, ces événements sont dépourvus de documentation certaine, mais se sont développés sur la base d'une tradition populaire longue et variée résumée dans la Passio Sancti Georgii, un texte déclaré apocryphe par le pape Gelasius en 496. Notez que la figure de la princesse libérée par le saint est absente. » (Expertise par Alberto Cottino) Cliquez ICI pour voir la description complète Catalogue Vingt-cinq ans d'activité 2017/2018, p. 16-17